Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Alvarez, che rappresenta un istante di intimità e raccoglimento personale, dove il corpo umano si trasforma in un simbolo di vulnerabilità, silenzio e contemplazione interiore. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 57,5x41,5x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 47x32 cm.
Pastello firmato a mano dall'artista in basso a destra, Domingo.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera viene venduta con una cornice preziosa con protezione in metacrilato (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo dipinto presenta la figura di una donna catturata da una prospettiva intima e silenziosa, mostrata di schiena e leggermente girata, come se si trovasse in un istante di raccoglimento personale. La sua postura è naturale e contenuta, con il torso inclinato dolcemente e il braccio flesso, il che trasmette una sensazione di fragilità e umanità. La figura non si impone allo spettatore, ma sembra quasi dissolversi nello spazio, invitando a una osservazione pausata e rispettosa.
L'anatomia è suggerita più che definita, con contorni morbidi e transizioni delicate tra luci e ombre. La schiena, la spalla e la linea del collo diventano i veri protagonisti, marcati da un'illuminazione tenue che accarezza la pelle e ne mette in risalto il volume senza teatralità. Il viso è appena intuibile, parzialmente nascosto, rafforzando l'idea di anonimato e trasformando la figura in un simbolo più che in un ritratto concreto.
L'ambiente che circonda il corpo è indefinito ed etereo, composto da tonalità smorzate e velature che avvolgono la scena in un'atmosfera introspettiva. Non ci sono riferimenti spaziali chiari, il che situa la figura in uno spazio emotivo più che fisico. Questa ambiguità rafforza la sensazione di intimità, come se lo spettatore stesse assistere a un momento privato e silenzioso.
Il tessuto che copre parzialmente il corpo introduce un contrasto sottile tra ciò che è coperto e ciò che è scoperto. La sua caduta è morbida e naturale, suggerendo movimento fermo, come se fosse appena scivolata o fosse sul punto di farlo. Questo gesto aggiunge una carica poetica alla scena, evocando vulnerabilità, transizione e una delicata tensione tra pudore e libertà.
L'uso di toni caldi e spenti sulla pelle dialoga con i colori più scuri dello sfondo, creando un'armonia visiva che trasmette calma e malinconia. Non ci sono gesti esagerati né narrazione esplicita, ma un'emozione contenuta che si percepisce nella postura e nel modo in cui il corpo si integra con l'ambiente. Tutto nella composizione sembra sussurrare invece di parlare, appellandosi direttamente alla sensibilità dello spettatore.
Nel complesso, il quadro offre una visione intima e poetica del corpo umano, dove la suggestione, il silenzio e l'emozione contenuta costruiscono un'immagine profondamente evocativa e contemplativa.