École catalane (XX) - La ville au soleil

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola catalana, che rappresenta la serenità della vita rurale, mostrando l'armonia tra l'architettura tradizionale, la natura e i momenti quotidiani condivisi. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per la gran qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 60x49x4 cm.
· Dimensioni senza cornice: 34x26 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro presenta una scena rurale piena di serenità e calore, situata in un piccolo nucleo di costruzioni antiche che sembrano integrarsi in modo naturale nel paesaggio. Le edificazioni, con muri solidi e tonalità tenui, trasmettono una sensazione di storia e di permanenza, come se fossero stati testimoni silenziosi del passare del tempo. La composizione si apre in modo equilibrato, permettendo allo sguardo di percorrere lo spazio con tranquillità, dal primo piano fino agli edifici che si ergono con sobria dignità sotto un cielo chiaro.
Questo quadro si distingue per la presenza dominante di una torre che si eleva sull’insieme architettonico, fungendo da punto di riferimento visivo e simbolico. La sua verticalità contrasta con le linee più orizzontali delle case vicine, apportando stabilità e ritmo alla scena. Intorno a queste costruzioni, la vegetazione compare in modo abbondante ma controllato, ammorbidendo le forme rigide della pietra e donando vita all’ambiente senza rompere l’armonia generale.
Questo dipinto incorpora con delicatezza la presenza umana, rappresentata da due figure sedute o riunite in uno spazio comune. Queste figure, piccole rispetto all'ambiente, rafforzano la sensazione di intimità e quotidianità. La loro interazione suggerisce un momento di riposo, conversazione o cura condivisa, aggiungendo una dimensione emotiva che umanizza il paesaggio e lo trasforma in un luogo vissuto, non solo osservato.
Questo quadro si appoggia a una transizione dolce tra l'ambiente costruito e la natura circostante. In primo piano si vede un terreno irregolare coperto da vegetazione, dove i colori si mescolano in modo naturale, creando una sensazione di profondità e continuità. Questo spazio funge da anticamera visiva che conduce lo spettatore verso il nucleo della scena, rafforzando la sensazione di equilibrio tra l'essere umano e il suo ambiente.
Questo quadro si completa con un cielo ampio e luminoso che avvolge tutta la composizione. Le nuvole morbide apportano movimento e leggerezza, equilibrando il peso visivo degli edifici. La luce sembra distribuirsi in modo uniforme, senza contrasti bruschi, il che rafforza l'atmosfera tranquilla e contemplativa dell'insieme. Tutto nella scena invita alla calma, all'osservazione attenta e alla connessione con un ritmo di vita lento.
Insieme. Il quadro trasmette una profonda sensazione di armonia, semplicità e radicamento. La scena riflette la convivenza naturale tra architettura, paesaggio e vita quotidiana, evocando un mondo sereno dove il tempo scorre lentamente e la bellezza si trova nei gesti semplici e nella quiete dell’ambiente.