Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Questa scultura rappresenta una potente reinterpretazione contemporanea del tema della vanitas, filtrata attraverso il linguaggio del design digitale e della manifattura avanzata.
Il teschio, simbolo universale della caducità della vita, viene qui trasformato da Angelo Scardino in una struttura organica e traforata, quasi biologica, che unisce estetica scultorea, tecnologia e artigianalità.
La superficie è attraversata da pattern sinuosi e aperture che alleggeriscono la forma, creando un affascinante gioco di vuoti e pieni, luce e ombra.
Realizzata in PLA e resina, l’opera nasce da un processo ibrido tra modellazione digitale e intervento manuale, rendendo ogni esemplare unico e non replicabile in modo identico.
L’oggetto dialoga perfettamente con ambienti contemporanei, collezioni di arte concettuale, design d’interni e spazi espositivi.
Un lavoro che parla di tempo, memoria e trasformazione, con un forte impatto visivo e un’estetica riconoscibile.
Opera in condizioni eccellenti
Mai esposta all’esterno

Proveniente direttamente dall’artista.

Opera firmata dall’artista.

L’opera verrà imballata professionalmente con materiali idonei a garantirne la massima protezione.

Spedizione tracciata e assicurata.

Angelo Scardino è un artista contemporaneo italiano che lavora tra scultura, design e sperimentazione digitale.
La sua ricerca si concentra sull’incontro tra tecnologie di produzione avanzate e una riflessione concettuale sul corpo, sul tempo e sulla trasformazione della materia.
Attraverso l’uso di strumenti di modellazione digitale, stampa 3D e interventi manuali, Scardino realizza opere scultoree caratterizzate da forme organiche, strutture traforate e superfici complesse, in cui il pieno e il vuoto dialogano in modo dinamico.
I materiali utilizzati, come PLA e resina, diventano parte integrante del linguaggio artistico, contribuendo a un’estetica contemporanea che unisce precisione tecnologica e sensibilità artigianale.
Il tema della vanitas, della fragilità e della memoria attraversa molte delle sue opere, spesso reinterpretato attraverso simboli iconici della storia dell’arte, riletti in chiave attuale.
Il risultato è un corpus di lavori fortemente riconoscibili, pensati sia per il contesto espositivo sia per collezioni private e ambienti di design.
Le sue opere si rivolgono a un pubblico internazionale interessato all’arte contemporanea, alla scultura sperimentale e al dialogo tra arte e tecnologia.