Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Mito de Marilyn"

Opera d'arte creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e intelligenza artificiale.

Opera d'arte dell'artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizzata con tecnica di stampa Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni del dipinto 65 x 70 cm con profondità 5 cm.
Edizione limitata 2/5
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà al termine di dieci giorni, secondo il paese di destinazione.

Nell'opera "Tentazione Eterna: Il Mito di Marilyn", ci troviamo di fronte a un ritratto vibrante e suggestivo che trascende il semplice omaggio per addentrarsi nei territori della mitologia contemporanea. L'immagine, stampata con tecnica giclée su tela, celebra la figura di Marilyn Monroe non solo come icona di bellezza, ma come emblema culturale di un'epoca d'oro e, allo stesso tempo, come simbolo complesso di una donna intrappolata tra la gloria e la fragilità.

La composizione è dominata dal volto di Marilyn, che irradia una luminosità quasi eterea. La sua classica chioma bionda, scolpita in onde perfette, risplende con una texture satinata, mentre le sue labbra, rosse e sensuali, delineano un sorriso che oscilla tra seduzione e malinconia. Il neo sulla guancia sinistra — piccolo puntino nero che è diventato un simbolo grafico universale — sottolinea ulteriormente quella mescolanza tra seduzione e marchio identitario.

Il fondo, carico di grafismi, macchie e tratti caotici in rossi, neri e azzurri, introduce una rottura estetica che arricchisce la proposta visiva. È un contrasto intenzionale: il volto idealizzato di Monroe si juxtapone? si giustappone? no, correggiamo: si giustappone alla realtà? meglio mantenere: si giustappone con una atmosfera urbana, quasi di strada, che evoca l’arte pop, il graffitì e i muri che raccontano storie non ufficiali. È come se l’artista volesse porci di fronte a due realtà: l’immagine meticolosamente costruita da Hollywood e lo sguardo contemporaneo che reinterpreta, deconstruisce e resignifica la diva.

Questa tensione tra l'icona levigata e l'intervento espressionista conferisce all'opera una dimensione concettuale profonda. Non si tratta semplicemente di ritrarre Marilyn Monroe, ma di esplorare ciò che lei rappresenta: un ideale di bellezza che ha sedotto il mondo, una donna intrappolata tra il desiderio collettivo e la sua ricerca di autenticità. Il gesto della figura, la sua postura aperta e diretta, implica fiducia, ma anche esposizione. Marilyn guarda lo spettatore senza riserve, come se accettasse —finanche reclamasse— il posto che la storia le ha dato.

La tecnica giclée su tela valorizza ogni dettaglio: le texture dei capelli, la morbidezza della pelle, la profondità degli occhi e, soprattutto, i contrasti di luce sul viso. Questo livello di precisione conferisce all'opera un carattere quasi tridimensionale, dove il pittorico si fonde con il fotografico, creando un effetto visivo di grande impatto.

"Eterna Tentazione" non è solo un ritratto: è una testimonianza visiva di come una figura femminile sia diventata un'icona universale. L'opera non cerca risposte definitive su Marilyn; al contrario, invita lo spettatore a confrontare le proprie proiezioni sulla celebrità, sulla femminilità e sul potere dell'immagine. È un'opera che dialoga con il passato, mette in discussione il presente e si proietta come un simbolo eterno dell'arte pop contemporanea.