Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

AUTORE

Mario Gianello (1935) pittore italiano. Nasce a Bologna, in seguito, si stabilisce a Milano, città che diventa il suo principale punto di riferimento umano e professionale. La sua formazione matura in un contesto fortemente legato al “fare” artigiano: l’avvicinamento alla pittura passa infatti attraverso studi ed esperienze nelle arti applicate, con la frequenza dell’Istituto Statale della Ceramica di Faenza e di botteghe artigiane tra San Marino e Vicenza. Questo apprendistato, fondato su manualità e mestiere, segna in modo decisivo il suo modo di costruire l’immagine e soprattutto il suo rapporto con il colore, inteso come materia piena e presenza dominante nella composizione.

Sul piano stilistico Gianello si muove entro una figurazione libera e spesso teatrale, alternando soggetti più tradizionali a esiti più dichiaratamente espressionisti. In alcune serie, dove compaiono maschere, figure e atmosfere sospese, talvolta vicine all’immaginario circense e carnascialesco, la pennellata e l’impasto cromatico diventano il vero motore del racconto. La forma tende a sintetizzarsi in strati densi e materici, e la gestualità prende valore emotivo. La sua poetica, in questa chiave, mira ad andare oltre l’apparenza del dato sensibile per cercare un’“essenza” interiore delle cose, affidando ai colori una funzione non descrittiva ma simbolica e quasi spirituale, capace di determinare tono e significato dell’opera.

DESCRIZIONE

"Commedia dell'Arte in Rosa", olio su tela, 42*48cm con cornice, 24*30cm la sola tela, 1979, firmato in basso a destra. Al verso firma e data.

Nella tela si mette in scena un piccolo corteo teatrale, come colto in un momento di pausa dietro le quinte. Le figure, disposte in fila e leggermente sfalsate, evocano le maschere tradizionali della Commedia dell’Arte più come archetipi che come ritratti: si riconoscono i tipi del servo e del vecchio, del capitano e della giovane, suggeriti da posture e costumi più che da dettagli minuti. Il personaggio in bianco, centrale e dominante, richiama la presenza di Pulcinella con la sua essenzialità luminosa e un’aria di straniamento; la figura in ocra, più terragna e “pesante”, allude al mondo di Pantalone e dei caratteri avari e burberi; i profili laterali, con volti accennati e abiti lunghi, rimandano a Colombina e agli “innamorati” senza maschera. La scena non racconta un’azione precisa, è piuttosto un “tempo sospeso”, un teatro mentale in cui ogni personaggio porta con sé il proprio ruolo.

La composizione è costruita come un frammento di palcoscenico: una fascia di figure in primo piano, quasi a fregio, contro un fondale caldo e vibrante, dove macchie e bagliori si leggono come luci di scena o coriandoli lontani. La pennellata è materica e sintetica, con impasti e velature che fanno vivere la superficie; i contorni scuri, a tratti nervosi, tengono insieme i volumi senza irrigidirli, mentre le zone chiare vengono “tirate” e graffiate, lasciando intravedere la trama e la stratificazione del colore. Il gioco cromatico ruota intorno a un bruno-rosso avvolgente, su cui esplodono i toni rosa, malva e viola degli abiti. Datata 1979, l’opera si inserisce pienamente in quella stagione della produzione di Gianello dedicata a maschere e atmosfere sospese, dove il colore diventa protagonista assoluto della costruzione pittorica. Dipinto di bella esecuzione e significativa resa emotiva.

CONDITION REPORT

Eccellente la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio.

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