Chris Killip - Chris Killip & Pirelli Work - 2015-2022

Stai facendo offerte per due libri di Chris Killip (1946-2020), uno dei fotografi documentaristi dopoguerra più importanti e influenti del Regno Unito.

Chris Killip – Chris Killip
Editore: Thames & Hudson, 2022
Copertina rigida, 256 pagine, inglese
Dimensioni: 24,5×30,5 cm
Nuovo nel sigillo

Basato su un'immersione sostenuta e sulla partecipazione alle comunità che fotografava, il lavoro osservato con acume di Chris Killip documenta la vita di persone comuni in modo crudo, ma compassionevole. Le sue fotografie sono riconosciute come tra i più importanti registri visivi della Gran Bretagna degli anni Ottanta; come riflette l'editore di questo libro, Ken Grant, esse raccontano la storia di coloro che «hanno avuto la storia “fatta su di loro”», che hanno sentito il suo disprezzo malizioso e, tuttavia, come il fotografo con cui condivisero gran parte della loro vita, rifiutarono di cedere o di distogliere lo sguardo.

Pubblicato per coincidere con la prima retrospettiva completa della vita e dell'opera di Killip alla Photographers’ Gallery di Londra, questo libro, progettato da Niall Sweeney e Nigel Truswell presso Pony Ltd, presenta fotografie da ciascuna delle sue principali serie accanto a opere meno note. Include una prefazione di Brett Rogers, saggi approfonditi di Ken Grant che ricostruiscono la vita e la carriera di Killip, e testi di Gregory Halpern, Amanda Maddox e Lynsey Hanley.

Chris Killip – Lavoro per Pirelli
Editore: Steidl, 2015
Rilegato, 88 pagine
Dimensioni: 26x28 cm
Nuovo nel sigillo

Volevo mostrare il processo di produzione nel modo più chiaro possibile, e per farlo in questa fabbrica avrebbe dovuto essere illuminato. Ironicamente, la mia testardaggine nel cercare di evitare l’illuminazione avrebbe ora avuto le sue ricompense inaspettate. A causa della smisurata quantità di tempo che avevo trascorso lì, conoscevo, in senso visivo, i processi della fabbrica; i ritmi e i cicli delle macchine, i movimenti e i passi che gli operatori dovevano compiere, il movimento che i processi imponevano loro. Iniziai nuovamente a fotografare la fabbrica usando luci, a volte tre o quattro luci attivate da dispositivi a distanza. La luce principale, quella bilanciata per illuminare il soggetto, era spesso tenuta su un palo dal mio amico, lontano dalla fotocamera, imitandone le tecniche di moda che conoscevo dal mio passato. Ora avevo compreso e saputo cosa volevo fare. Il luogo di lavoro era diventato, in senso reale per me, un teatro e accolsi l’aspetto di queste nuove fotografie con la loro relazione con la moda, il film noir e persino il realismo sovietico. Per me questo ‘look’ sembrava un modo più eloquente per registrare e documentare questo rituale imposto.
Chris Killip