Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Josefina Coderch, che rappresenta l'unione tra la femminilità, la natura e l'introspezione, mostrando un istante di calma, bellezza e contemplazione sospeso nel tempo. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 54x43x6 cm.
· Dimensioni dell'opera: 35x24 cm.
· Gouache firmata a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera, J. Coderch.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera viene venduta con un pregiato cornice con vetro protettivo (incluso nell'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro ci presenta una scena piena di delicatezza, sensibilità e poesia visiva, in cui una figura femminile diventa il centro assoluto della composizione. La giovane appare situata in mezzo a un campo fiorito, circondata da una natura vitale e luminosa che sembra avvolgerla con dolcezza. La sua postura è elegante e rilassata, come se fosse ferma in un istante intimo, estraneo al passare del tempo. In una delle sue mani tiene un fiore, avvicinandolo al volto con un gesto delicato, mentre nell'altra mantiene un oggetto allungato che si appoggia con leggerezza sulla sua spalla. Tutto nella sua postura trasmette calma, introspezione e una sensazione di armonia profonda con l'ambiente.
L'abbigliamento scuro indossato dalla figura crea un contrasto potente con i colori chiari e vivaci del paesaggio. Il suo vestito cade dolcemente, delineando la silhouette senza rigidità, conferendo eleganza e sobrietà alla scena. Questo contrasto non solo mette in risalto la sua presenza, ma rafforza anche il suo carattere quasi etereo, come se fosse parte del paesaggio e contemporaneamente una figura a sé. Il vasto cappello che incornicia il suo volto aggiunge un tocco romantico e nostalgico, ricordando tempi passati ed evocando una femminilità serena e contemplativa. Il suo volto, leggermente inclinato, riflette un'espressione tranquilla, quasi sognante, che invita lo spettatore a immaginare i suoi pensieri.
L'ambiente naturale gioca un ruolo fondamentale nell'opera, diventando un palcoscenico pieno di vita e movimento. Il campo è coperto di fiori di colori diversi, distribuiti in modo apparentemente spontaneo, creando una sensazione di libertà e freschezza. Questi fiori non decorano solo lo spazio, ma sembrano dialogare con la figura centrale, come se facessero parte del suo mondo interiore. Sullo sfondo, si intravede un paesaggio più ampio con alberi e strutture lontane, il che apporta profondità e amplia la prospettiva. Questo sfondo delicatamente sfumato rafforza la sensazione di lontananza e sogno, come se la scena appartenesse a un ricordo o a un sogno.
La luce che avvolge la composizione è dolce e avvolgente, senza asprezze, creando un'atmosfera intima e accogliente. Non si tratta di un'illuminazione intensa, bensì di una chiarezza delicata che accarezza ogni elemento. Questa luce valorizza le sfumature del vestito, i toni dei fiori e i dettagli del volto, senza imporsi su di essi. Grazie a questo trattamento luminoso, la scena acquista una dimensione quasi poetica, dove tutto sembra sospeso in un istante eterno. Il paesaggio non è solo uno sfondo, ma uno spazio emozionale che riflette serenità, nostalgia e bellezza silenziosa.
La relazione tra la figura femminile e la natura è uno degli aspetti più significativi del dipinto. Lei non appare come una visitatrice esterna, ma come una parte integrante dell'ambiente, come se fosse nata in quel campo o appartenesse ad esso da sempre. Il suo gesto mentre avvicina il fiore al volto suggerisce una connessione profonda con il naturale, una ricerca di sensazioni semplici e autentiche. L'oggetto che sostiene sulla spalla introduce un elemento di mistero, lasciando aperta l'interpretazione: può simboleggiare lavoro, viaggio, difesa o semplicemente una presenza quotidiana. Questa ambiguità arricchisce l'opera, permettendo molteplici letture ed emozioni.
Nel complesso, il dipinto trasmette una sensazione di delicatezza, introspezione e bellezza senza tempo, in cui la figura femminile e il paesaggio si fondono in un'unica atmosfera di calma e poesia. Ogni elemento sembra essere accuratamente integrato per creare una scena equilibrata, emozionante e profondamente evocativa. L'opera invita a fermarsi, contemplare e sentire, risvegliando ricordi, sogni ed emozioni intime in chi la osserva.