Spanish expressionist school (XX) - The empty glass

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola catalana, che rappresenta la fragilità e l'introspezione umana attraverso un oggetto quotidiano circondato da texture e frammenti che evocano memoria, assenza e riflessione. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 41x50x3 cm.
· Dimensioni dell'opera: 28x39 cm.
· Tecnica mista firmata a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera viene venduta con un pregiato cornice con vetro protettivo (incluso nell'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo dipinto ci presenta una composizione profondamente introspettiva e suggestiva, in cui un oggetto quotidiano si trasforma nel centro di una riflessione visiva carica di simbolismo. Al centro della scena si trova un bicchiere trasparente, rappresentato con grande sensibilità, che sembra galleggiare o riposare in uno spazio indefinito. La sua presenza è silenziosa, quasi fragile, come se potesse scomparire da un momento all’altro. Intorno a lui, lo sfondo è costruito a partire da linee, macchie e texture che generano un’atmosfera densa, evocando un ambiente mentale più che uno spazio fisico concreto.
Il bicchiere, apparentemente semplice, assume una dimensione poetica in questa composizione. La sua trasparenza permette all'ambiente di filtrarsi attraverso di lui, mescolando la sua forma con lo sfondo e creando un gioco visivo di sovrapposizioni. Questo effetto rafforza l'idea di vulnerabilità e di permeabilità, come se l'oggetto assorbisse le emozioni dello spazio che lo circonda. Non è solo un contenitore vuoto, ma una metafora aperta a molteplici interpretazioni: l'attesa, l'assenza, la possibilità o persino la memoria contenuta nell'invisibile.
Lo sfondo è costruito a partire da una complessa rete di tratti, ombre e contrasti che conferiscono profondità e movimento. Le linee verticali e curve sembrano suggerire strutture, limiti o barriere, mentre le macchie scure creano zone di tensione. Queste forme astratte non descrivono un luogo concreto, ma uno stato emotivo mutevole, in cui stabilità e caos convivono. Lo spazio sembra vibrare, come se fosse carico di energia contenuta, circondando il vaso con una forza silenziosa.
I frammenti di cartone sparsi sulla superficie aggiungono un elemento materiale e terrestre che contrasta con la leggerezza del vaso. Le loro superfici rugose e i toni caldi spezzano l'uniformità dello sfondo grigiastro, introducendo una sensazione di realtà fisica. Questi frammenti sembrano resti, impronte di qualcosa di precedente, pezzi di una storia incompleta. Il loro aspetto apparentemente casuale suggerisce abbandono, usura o ricostruzione, rafforzando la sensazione di uno spazio vissuto o trasformato dal tempo.
Il rapporto tra l'oggetto centrale e gli elementi che lo circondano crea una tensione visiva costante. Il bicchiere rimane eretto, stabile, nonostante l'ambiente irregolare e frammentato. Quest'opposizione genera una lettura simbolica potente: la fragilità davanti al disordine, la chiarezza davanti alla confusione, la calma davanti al rumore visivo. Tutto sembra ruotare attorno a questo equilibrio delicato, dove ogni tratto e ogni frammento svolgono una funzione espressiva all'interno dell'insieme.
Nel complesso, il quadro propone una riflessione sulla fragilità, sulla memoria e sulla presenza nel mezzo del caos, utilizzando un oggetto semplice per costruire una scena carica di profondità emotiva. La combinazione di forme, texture e contrasti genera un'opera intensa e suggestiva, che invita alla contemplazione e all'interpretazione personale, lasciando spazio affinché ogni spettatore proietti le proprie emozioni e i propri pensieri.