Albert Clota i Gras (1928) - El estanque

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Clota Gras, che rappresenta un sentiero nel bosco come simbolo di introspezione, calma e connessione profonda con la natura. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 74x66x6 cm.
· Dimensioni dell'opera: 41×33 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo destro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo quadro ci introduce nel cuore di una foresta serena e silenziosa, dove un sentiero sinuoso si apre passo tra tronchi alti e una vegetazione delicatamente trasformata dal passaggio delle stagioni. Dal primo momento, la scena trasmette una sensazione di raccoglimento e quiete, come se lo spettatore fosse sul punto di iniziare una passeggiata solitaria nel cuore della natura. Gli alberi, alti ed snelli, si ergono verso il cielo con rami quasi nudi, lasciando filtrare una luce morbida che avvolge l'intero paesaggio in un'atmosfera intima e contemplativa.
Il sentiero occupa un posto centrale nella composizione e funge da guida visiva ed emotiva. Il tracciato curvo invita ad avanzare lentamente, risvegliando la curiosità per ciò che si cela oltre. Il suolo è coperto da una miscela di foglie secche, terra umida e piccole pietre, creando una superficie ricca di sfumature e dettagli. Le tonalità ocra, marroni e grigie riflettono il carattere autunnale dell'ambiente, evocando una sensazione di transizione, di cambiamento e di tempo fermo tra le stagioni.
La vegetazione che circonda il sentiero si presenta in modo naturale e spontaneo, senza rigidità né simmetria. Piccoli arbusti, rami caduti e foglie sparse rafforzano la sensazione di autenticità del paesaggio. Alcune foglie conservano ancora tonalità calde, come arancioni e gialli, regalando riflessi di vita nel mezzo della sobrietà cromatica. Questi dettagli arricchiscono la scena e suggeriscono la persistenza silenziosa della natura anche nei suoi momenti più discreti.
Lo sfondo del dipinto si dissolve dolcemente in una leggera nebbia, creando una profondità avvolgente che dà l'impressione di una foresta infinita. Gli alberi diventano più sfocati man mano che si allontanano, integrandosi con il cielo e generando una transizione sottile tra i diversi piani. Questa perdita progressiva di definizione rafforza la sensazione di distanza e mistero, invitando lo spettatore a immaginare ciò che si trova oltre il sentiero visibile.
La luce si distribuisce in modo uniforme e delicato, senza contrasti aggressivi, offrendo una sensazione di equilibrio e serenità. Non si tratta di una luce brillante, ma di una chiarezza più delicata che sembra filtrarsi tra i rami, illuminando il sentiero e mettendo in risalto le texture del suolo e dei tronchi. Grazie a questa illuminazione, il paesaggio acquisisce una qualità quasi meditativa, propizia all'introspezione e al silenzio interiore.
Nel complesso, l'opera trasmette una profonda connessione con la natura e con il ritmo pausato del tempo, mostrando un sentiero che simboleggia il percorso interiore dell'essere umano in cerca di calma e riflessione. L'equilibrio tra luce, colore e composizione crea una scena avvolgente che invita a fermarsi, respirare e lasciarsi guidare dalla quiete dell'ambiente.