Lluís Domingo Abelló (1917) - Campos en verano

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta l'armonia tra natura e lavoro agricolo, mostrando un paesaggio pieno di ritmo, luce e vitalità rurale. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 37,5x46,5x1 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, Domingo Abelló.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro ci presenta un paesaggio rurale pieno di ritmo, colore e vitalità, dove la natura coltivata diventa protagonista attraverso una composizione ordinata e dinamica. Dal primo sguardo, spicca la ripetizione di forme verticali che strutturano visivamente la scena, creando una sensazione di equilibrio e continuità. Queste figure vegetali, allineate in modo regolare, guidano lo sguardo da sinistra a destra, stabilendo un motivo che trasmette ordine e armonia all'interno dello spazio naturale.
Il primo piano è formato da una fascia di terra lavorata, ricca di tonalità ocrace, verdi e marroni, che suggeriscono un suolo fertile e vivo. Le pennellate visibili apportano movimento e consistenza, facendo sì che il terreno sembri vibrare sotto la luce. Questo suolo non è un semplice supporto, ma un elemento attivo che collega visivamente con le piante e rafforza la sensazione di profondità. Ogni variazione cromatica contribuisce a creare una superficie complessa ed espressiva.
Nel piano medio si estende un ampio campo dorato, macchiato da macchie verdi che evocano coltivi, cespugli o piccole formazioni vegetali.
Questa zona centrale apporta luminosità e calore all'insieme, fungendo da cuore cromatico dell'opera.
I gialli intensi si mescolano con i verdi morbidi, creando un'atmosfera allegra ed espansiva.
La ripetizione di queste macchie genera un ritmo visivo che rafforza la sensazione di paesaggio lavorato dall'uomo.
In fondo, una linea di colline morbide e orizzontali segna il confine tra terra e cielo. Queste forme distanti apportano stabilità e serenità alla composizione, evitando che il paesaggio risulti piatto. L'orizzonte è costruito con tonalità più smorzate, il che suggerisce distanza e profondità. Sopra, il cielo occupa una fascia importante della tela, piena di movimento ed energia, con tratti che suggeriscono nuvole e correnti d'aria, rafforzando la sensazione di ampiezza.
La luce impregna tutta la scena in modo intenso e diretto, evidenziando i contrasti tra i gialli del campo, i verdi delle piante e gli azzurri del cielo. Non si tratta di un'illuminazione morbida, ma vibrante, propria di una giornata serena e luminosa. Questa luce trasforma il paesaggio in una celebrazione visiva della natura e del lavoro umano, trasmettendo ottimismo, forza e vitalità. La scena sembra catturare un istante pieno, carico di energia e vita.
Nel complesso, l'opera offre una visione espressiva e ritmica del paesaggio agricolo, dove l'ordine, il colore e la luce si combinano per trasmettere una sensazione di armonia, fertilità e legame con la terra. Il dipinto invita a contemplare la bellezza della quotidianità e a valorizzare l'equilibrio tra natura e lavoro umano in un ambiente pieno di forza visiva.