Miquel Torner de Semir (1938) - Entre recuerdos

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta il mondo interno dell'essere umano, mostrando la complessità dell'identità, dei ricordi e delle emozioni attraverso volti e forme simboliche intrecciate. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 50x45x8 cm.
Dimensioni senza cornice: 27x22 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo quadro ci immerge in un universo onirico e simbolico, dove le forme umane e astratte si intrecciano in una composizione carica di mistero ed emozione. Fin dal primo momento, spiccano i profili delicati dei volti sovrapposti, che sembrano emergere e dissolversi nello stesso tempo all'interno di uno spazio indefinito. Queste figure non si presentano come ritratti realistici, ma come presenze eteree, quasi fluttuanti, che suggeriscono pensieri, ricordi o stati dell'anima. La scena invita lo spettatore a interpretare oltre ciò che è visibile, addentrandosi in un territorio intimo e soggettivo.
Al centro dell'opera si distingue un volto principale, tracciato con linee morbide ed espressive, lo sguardo del quale sembra rivolto verso un punto invisibile. Questo profilo umano è circondato da altre sagome e frammenti di forme, creando una sensazione di dialogo interiore. I contorni si mescolano con macchie di colore, facendo sì che la figura sembri far parte dell'ambiente, più che venirne fuori. Questa integrazione rafforza l'idea di identità sfumata e mutevole, dove l'individuo si confonde con le proprie emozioni e pensieri.
La tavolozza cromatica è dominata da toni spenti, terrosi e azzurrati, interrotti da tocchi di rosso, rosa e arancione che apportano intensità emotiva. Questi accenti di colore funzionano come punti di tensione visiva, suggerendo momenti di conflitto, passione o memoria. La combinazione di colori freddi e caldi genera un equilibrio instabile, riflettendo uno stato emotivo complesso, in cui convivono serenità e turbolenza interiore. Ogni sfumatura sembra avere un significato simbolico, più che puramente decorativo.
Lo sfondo si presenta come una superficie ricca di texture, macchie e strati sovrapposti, che evocano il passare del tempo e l'accumulo di esperienze. Non esiste uno spazio chiaramente definito, ma uno scenario mentale dove i ricordi, le sensazioni e le idee si mescolano senza gerarchia. Quest'atmosfera nebbiosa rafforza la sensazione di introspezione, come se lo spettatore stesse osservando l'interno di una mente in costante trasformazione.
Le forme astratte che circondano i volti ricordano nuvole, frammenti di paesaggi o strutture organiche, creando un'ambiguità visiva affascinante. Questi elementi sembrano fluire attorno alle figure umane, avvolgendole e condizionandone l'esistenza. L'opera non offre una narrativa chiusa, ma molteplici percorsi interpretativi, permettendo che ogni osservatore proietti le proprie emozioni ed esperienze nell'immagine. Questa apertura trasforma il dipinto in un'esperienza profondamente personale.
Nel complesso, l'opera si presenta come un'esplorazione poetica dell'identità, della memoria e del mondo interiore, dove l'umano e l'astratto si fondono in una composizione carica di sensibilità e simbolismo. Il dipinto invita a una contemplazione lenta e riflessiva, suscitando domande su chi siamo, cosa ricordiamo e come sentiamo.