Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia serena






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Presenza serena è un dipinto a olio originale su tavola di Miquel Torner de Semir, 1980–1990, realizzato in Spagna, firmato a mano dall’artista e venduto con la cornice.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un ritratto femminile simbolico che esprime serenità, introspezione e forza interiore attraverso il colore e la semplicità delle forme. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 58x58x8 cm.
Dimensioni senza cornice: 30x30 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un ritratto femminile di grande forza espressiva, costruito a partire da forme semplici e colori intensi che catturano immediatamente l'attenzione dello spettatore. La figura centrale appare frontale, occupando quasi tutto lo spazio della composizione, il che genera una sensazione di vicinanza e intimità. Il suo volto, dalle linee morbide e dalle proporzioni stilizzate, trasmette una serenità enigmatica, come se custodisse pensieri nascosti dietro uno sguardo tranquillo e diretto. Fin dal primo istante, l'opera invita a stabilire un dialogo silenzioso con questa presenza femminile.
Il volto si definisce tramite contorni scuri che delimitano chiaramente i suoi lineamenti, conferendo struttura e fermezza all'immagine. Gli occhi, grandi e ben marcati, diventano il punto focale, attirando l'attenzione verso il centro emotivo del ritratto. Le labbra, delicatamente colorate, suggeriscono sensibilità e umanità, mentre il collo e le spalle contribuiscono equilibrio ed eleganza alla figura. La semplicità formale non impoverisce l'immagine, ma la potenzia, conferendole una chiarezza visiva molto potente.
Capelli si rappresentano come una massa ondulante di toni caldi, arricchita da linee curve e piccole macchie di colore che funzionano da elementi decorativi e simbolici. Queste forme apportano dinamismo e spezzano la rigidità del ritratto frontale. I punti cromatici sparsi intorno ai capelli agiscono come accenti visivi che arricchiscono la composizione e creano un dialogo tra figura e sfondo. In questo modo, l'acconciatura diventa un'estensione espressiva del mondo interiore del personaggio.
Lo sfondo è costruito mediante ampie zone di colore contrastante, dove predominano i marroni, i neri, i rossi e i gialli. Queste aree non mirano a rappresentare uno spazio reale, ma a creare un contesto emotivo che avvolge la figura. I contrasti tra colori scuri e luminosi rafforzano la presenza centrale del volto, creando un'atmosfera intensa e avvolgente. Questo ambiente astratto permette al ritratto di trascendere l'ovvio e di collocarsi su un piano più simbolico.
L'abbigliamento, rappresentato con toni violacei e azzurri, apporta equilibrio cromatico e rafforza la sensazione di calma e profondità. Questi colori dialogano con il volto chiaro e con lo sfondo vibrante, creando una armonia visiva accuratamente costruita. La figura sembra sospesa in uno spazio atemporale, senza riferimenti concreti al luogo o al momento, il che intensifica il suo carattere universale. L'opera non descrive una persona specifica, ma una presenza emotiva, quasi archetipica.
Nel suo insieme, il quadro si configura come un ritratto simbolico ed espressivo che combina semplicità formale, forza cromatica e profondità emotiva, invitando a riflettere sull'identità, sulla sensibilità e sulla dimensione interiore dell'essere umano.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un ritratto femminile simbolico che esprime serenità, introspezione e forza interiore attraverso il colore e la semplicità delle forme. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 58x58x8 cm.
Dimensioni senza cornice: 30x30 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un ritratto femminile di grande forza espressiva, costruito a partire da forme semplici e colori intensi che catturano immediatamente l'attenzione dello spettatore. La figura centrale appare frontale, occupando quasi tutto lo spazio della composizione, il che genera una sensazione di vicinanza e intimità. Il suo volto, dalle linee morbide e dalle proporzioni stilizzate, trasmette una serenità enigmatica, come se custodisse pensieri nascosti dietro uno sguardo tranquillo e diretto. Fin dal primo istante, l'opera invita a stabilire un dialogo silenzioso con questa presenza femminile.
Il volto si definisce tramite contorni scuri che delimitano chiaramente i suoi lineamenti, conferendo struttura e fermezza all'immagine. Gli occhi, grandi e ben marcati, diventano il punto focale, attirando l'attenzione verso il centro emotivo del ritratto. Le labbra, delicatamente colorate, suggeriscono sensibilità e umanità, mentre il collo e le spalle contribuiscono equilibrio ed eleganza alla figura. La semplicità formale non impoverisce l'immagine, ma la potenzia, conferendole una chiarezza visiva molto potente.
Capelli si rappresentano come una massa ondulante di toni caldi, arricchita da linee curve e piccole macchie di colore che funzionano da elementi decorativi e simbolici. Queste forme apportano dinamismo e spezzano la rigidità del ritratto frontale. I punti cromatici sparsi intorno ai capelli agiscono come accenti visivi che arricchiscono la composizione e creano un dialogo tra figura e sfondo. In questo modo, l'acconciatura diventa un'estensione espressiva del mondo interiore del personaggio.
Lo sfondo è costruito mediante ampie zone di colore contrastante, dove predominano i marroni, i neri, i rossi e i gialli. Queste aree non mirano a rappresentare uno spazio reale, ma a creare un contesto emotivo che avvolge la figura. I contrasti tra colori scuri e luminosi rafforzano la presenza centrale del volto, creando un'atmosfera intensa e avvolgente. Questo ambiente astratto permette al ritratto di trascendere l'ovvio e di collocarsi su un piano più simbolico.
L'abbigliamento, rappresentato con toni violacei e azzurri, apporta equilibrio cromatico e rafforza la sensazione di calma e profondità. Questi colori dialogano con il volto chiaro e con lo sfondo vibrante, creando una armonia visiva accuratamente costruita. La figura sembra sospesa in uno spazio atemporale, senza riferimenti concreti al luogo o al momento, il che intensifica il suo carattere universale. L'opera non descrive una persona specifica, ma una presenza emotiva, quasi archetipica.
Nel suo insieme, il quadro si configura come un ritratto simbolico ed espressivo che combina semplicità formale, forza cromatica e profondità emotiva, invitando a riflettere sull'identità, sulla sensibilità e sulla dimensione interiore dell'essere umano.
