yamila - "Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill"





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“Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill” è una edizione limitata 2025 (1/10), stampa Giclée su tela 100% cotone Eco Canvas Roma Glossy/Satin, firmata a mano dall’artista, prodotta in Spagna e venduta direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Riguardo l'opera
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Informazioni sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
In questa imponente opera di tecnica mista digitale con texture di impasto a olio, lo spettatore si trova di fronte a una reinterpretazione contemporanea della leggendaria Lauryn Hill. L'opera trascende il ritratto convenzionale per diventare uno studio sulla fragilità e sulla ricostruzione del sé.
L'opera utilizza il volto di Hill come una mappa di resilienza. Seguendo la filosofia del Kintsugi — l'arte giapponese di riparare ciò che è rotto con l'oro per abbellire le cicatrici —, l'artista qui non utilizza metallo prezioso, ma elementi organici e botanici. I fiori e i petali che sembrano «frantumare» e al contempo «unire» i lineamenti della cantante fungono da resina che celebra la storia personale dell'artista. Ogni pennellata di colore vibrante rappresenta una tappa di superamento, suggerendo che le crepe dell'anima, una volta guarite, non si nascondono, ma fioriscono con un'intensità rinnovata.
Riguardo l'opera
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Informazioni sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
In questa imponente opera di tecnica mista digitale con texture di impasto a olio, lo spettatore si trova di fronte a una reinterpretazione contemporanea della leggendaria Lauryn Hill. L'opera trascende il ritratto convenzionale per diventare uno studio sulla fragilità e sulla ricostruzione del sé.
L'opera utilizza il volto di Hill come una mappa di resilienza. Seguendo la filosofia del Kintsugi — l'arte giapponese di riparare ciò che è rotto con l'oro per abbellire le cicatrici —, l'artista qui non utilizza metallo prezioso, ma elementi organici e botanici. I fiori e i petali che sembrano «frantumare» e al contempo «unire» i lineamenti della cantante fungono da resina che celebra la storia personale dell'artista. Ogni pennellata di colore vibrante rappresenta una tappa di superamento, suggerendo che le crepe dell'anima, una volta guarite, non si nascondono, ma fioriscono con un'intensità rinnovata.

