Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921-2006)

Titolo: Incontro Felice
Anno: 1979
Edizione: 13 / 160
Tecnica: Lithografie
Autografato: autografato e numerato.
Condizione: Buona
Dimensione dell'immagine: 80 x 60 cm all'interno della passe-partout.
Dimensioni della cornice: 107 x 87 cm. La cornice è di colore argento con lato nero, larga 4 cm e spessa 2 cm. La cornice presenta danni minimi d'uso.

Provenienza: Acquistato presso reflex modern art galerie ad Amsterdam (scontrino d'acquisto presente, 1999).
Considerando la dimensione e la fragilità dell'opera, è preferibile ritirarla presso il venditore a Bergen op Zoom. L'impiego di un corriere è anche un'opzione, a carico dell'acquirente. È inoltre possibile spedire, ma il rischio di rottura del vetro è a carico dell'acquirente.

Karel Appel (Amsterdam, 25 aprile 1921 – Zurigo, 3 maggio 2006) è stato un pittore e scultore olandese nell'arte moderna della seconda metà del XX secolo, che può essere annoverato tra gli espressionisti. Si fece notare grazie alla sua adesione al gruppo Cobra.

Biografie
Appel è nato in Dapperstraat ad Amsterdam, in una zona popolare. Da bambino gli veniva chiamato il soprannome 'Kik'. Suo padre era figlio di un lattaio e aveva una barberia, dove la gente si incontrava.
1940–1945 Seconda Guerra Mondiale
Fin dall'infanzia Appel sapeva di voler diventare pittore, ma i suoi genitori preferivano vedergli lavorare nella bottega di parrucchiere. Dovette lavorare per alcuni anni con suo padre. Nel 1942 decise comunque di studiare pittura all'Rijksakademie di Amsterdam. Per insoddisfazione riguardo a questa scelta professionale, i suoi genitori lo cacciarono di casa.
Appel seguì questa formazione fino al 1944. All'accademia imparò la storia dell'arte, di cui a casa aveva poca familiarità. Si specializzò nelle tecniche tradizionali di disegno e pittura. Per rendere possibili i suoi studi Appel ricevette una borsa dal Dipartimento per l'Informazione Popolare e le Arti (DVK). Per ottenere quella borsa, secondo Adriaan Venema, Appel ebbe regolarmente contatto con il nazionalsocialista Ed Gerdes, capo della sezione Architettura, Belle Arti e Artigianato Artistico del Dipartimento per l'Informazione Popolare e le Arti, a cui spesso chiedeva un supporto aggiuntivo, che non sempre riceveva."}{}?Oops? There's an extra braces at end. Need only one JSON object. Remove trailing. Let's fix. The current includes two braces? It ends with
In retrospettiva, Appel è stato accusato di aver studiato durante l'occupazione tedesca, mentre i tedeschi nel proprio Paese attuavano una politica molto repressiva contro la cosiddetta Entartete Kunst e, in Olanda, soprattutto contro artisti di origine ebraica. Appel stesso ha dichiarato di non aver mai collaborato con i tedeschi, desiderava però una borsa di studio, ma per il resto aveva frequentato solo l'accademia per imparare bene a dipingere. Appel si sentiva quindi non legato ai tedeschi. L'arte era una questione di cuore e le sue preferenze politiche lo interessavano poco. Altri artisti durante la guerra erano invece più inflessibili e rifiutavano, ad esempio, di diventare membri della Kultuurkamer, il che significava che non potevano lavorare, vendere e dovevano farlo senza reddito.
Nel periodo alla Rijksakademie, Appel incontrò Corneille. Qualche tempo dopo conobbe Constant. Nacque una profonda amicizia tra loro che sarebbe durata per molti anni. Con Constant Appel fece viaggi dopo la guerra a Liegi e Parigi. I due esposero insieme.
All'inizio dell'inverno della carestia Appel fuggì di casa – ormai non abitava più con i suoi genitori – per paura di essere arrestato dai tedeschi occupanti a causa del suo rifiuto di lavorare in Germania. Durante l'inverno vagabondò per i Paesi Bassi, in direzione di suo fratello che abitava vicino a Hengelo. Dipingere riusciva a malapena in quel periodo, anche se fece alcuni ritratti di persone affamate.
Dopo la guerra Appel tornò indebolito ad Amsterdam, dove ebbe una breve relazione con Truusje, che però morì precocemente di tubercolosi. All’epoca erano pochi coloro che vedessero qualcosa in Appel. Le eccezioni erano l’antiquario d’arte H. Klinkenberg, che scrisse un articolo positivo su Appel, e il ricco collezionista di Liegi Ernest van Zuylen, che acquistava annualmente opere di Appel.
1946–1956 Cobra
Nel 1946 Appel ebbe la sua prima mostra personale a Het Beerenhuis a Groningen. Più tardi partecipò alla mostra Giovani Pittori al Stedelijk Museum di Amsterdam. In quel periodo fu principalmente influenzato dall’arte di Picasso, Matisse e Jean Dubuffet. Soprattutto quest’ultimo realizzò opere crude utilizzando materiali diversi dalla sola vernice.
Appel iniziò a scolpire nel 1947, dopo aver consultato lo scultore Carel Kneulman al riguardo. I contemporanei di Appel, tuttavia, non consideravano le sue opere come sculture. Appel raccoglieva ogni tipo di rifiuto, smontava persino le persiane di legno delle sue finestre e l’gancio della trave di sollevamento della sua soffitta. Da quel legno, da una scope e da un tubo dell’aspirapolvere fece l’opera Drift op Zolder. Con vernice rossa e nera ne delineò la forma di una testa e di occhi. In questo periodo Appel viveva insieme a Tony Sluyter.
Il 16 luglio 1948 gli artisti Karel Appel, Corneille e Constant insieme ad Anton Rooskens, Theo Wolvecamp, che si chiamava Theo Wolvé, e Jan Nieuwenhuys, il fratello di Constant, fondarono l'Experimentele Groep in Holland. Anche Tjeerd Hansma fu tra i fondatori, ma questo corsaro e bullo da combattimento lasciò il gruppo. Lo scrittore belga Hugo Claus si unì in seguito.
La prima pubblicazione del gruppo conteneva un forte manifesto di orientamento sinistro redatto da Constant. Appel non si riconosceva in esso; per lui contava solo l'arte, «l'art pour l'art». Quando Appel realizzò una serie di dipinti intitolata Kampong bloed, ispirata dalle azioni poliziesche olandesi in Indonesia, per lui riguardava soprattutto l'indignazione umana per la sofferenza dell'individuo, piuttosto che la diffusione di una posizione marxista.
Nel novembre del 1948 alcuni membri del Gruppo Sperimentale parteciparono a una conferenza internazionale sull'arte d'avanguardia a Parigi, organizzata da colleghi surrealisti francesi e belgi. Constant lesse lì una traduzione del suo manifesto, che però non incontrò il favore del pubblico.
Tra gli altri, il belga Christian Dotremont trovò l'approccio dei francesi troppo settario. Alcuni artisti danesi, olandesi e belgi si risolsero a lasciare la conferenza e fondarono il gruppo Cobra. 'CoBrA' è l'acronimo di Copenhagen, Bruxelles, Amsterdam. Nel frattempo l'opera del Gruppo Sperimentale nei Paesi Bassi fu mal accolta.
Una rivista cristiana mensile, "Op den uitkijk", scrisse che sarebbe stato meglio, con i loro lavori, pavimentare Kalverstraat, oppure gettare l'opera nel IJ, piuttosto che esporla agli occhi del pubblico olandese benpensante. Tuttavia De Bijenkorf espose l'opera di Appel, Corneille e Constant, dove tra gli altri incontrò l'architetto Aldo van Eyck. Il direttore del Stedelijk Museum, Willem Sandberg, aveva però (ancora) «nessuno spazio» per esporre l'arte del Gruppo Sperimentale. In Danimarca l'opera del Cobra fu accolta favorevolmente dalla stampa. Quando Appel si recò a Copenaghen, lì godette dell'atmosfera cordiale.
Con grande stupore dei membri, la Cobra ottenne comunque una mostra al Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1949. La mostra divenne uno scandalo. Deluso da ciò, Appel si trasferì nel 1950 a Parigi. In seguito disse che gli insulti continui lo avevano scacciato dall'Olanda. La stessa esposizione, quella del Stedelijk, fu poi allestita a Parigi e lì fu accolta molto meglio che ad Amsterdam.
A Parigi, Hugo Claus presentò Appel a Michel Tapié, che in seguito organizzò diverse mostre dell'opera di Appel. Così nel 1953 Appel ottenne una mostra personale al Palazzo delle Belle Arti di Bruxelles. Nel 1954 gli fu attribuito il premio UNESCO alla Biennale di Venezia.
Appel non fu ancora accettato nei Paesi Bassi. Dovette pur ricevere un incarico dal comune di Amsterdam per realizzare una pittura murale per la mensa del andere Stadhuis (l'attuale hotel The Grand), ma questo portò a uno scandalo. Dopo la protesta dei funzionari, l'opera, intitolata Vragende kinderen, all'epoca chiamata Twistappel, fu coperta per dieci anni sotto la carta da parati. I funzionari la trovarono barbaro, crudo e violento.
Alla fine del 1950 Appel e Hugo Claus hanno realizzato insieme una raccolta di poesie illustrate, La settimana lieta e imprevedibile, che le persone potevano ricevere previa iscrizione.
Si scoprirono solo tre iscritti. Il libretto fu stampato in 200 copie, fotocopiate, e colorato a mano.
Claus scrisse a proposito nel 1968: «La nostra era una politica di fare un libretto del genere in un pomeriggio. Con un piccolo incoraggiamento ne avevamo allora prodotto cinquanta all’anno.»
Ma quel incoraggiamento non bastò, visti i numeri degli abbonati. Una copia di questa edizione è uno dei punti salienti delle Collezioni Speciali della Koninklijke Bibliotheek all'Aia.
Dopo lo scioglimento di Cobra, Karel Appel iniziò a dipingere con vernice sempre più densa, impasto. Il suo lavoro divenne sempre più selvaggio e apparentemente meno controllato.
La consacrazione internazionale di Appel iniziò verso il 1953, quando i suoi lavori furono esposti alla Biennale di São Paulo. Nel 1954 furono allestite mostre personali di Appel a Parigi e a New York. Fece innumerevoli murales per edifici pubblici. Nel 1955 realizzò un murale lungo ottanta metri per la Manifestazione Nazionale dell’Energia 1955.
1957–2006: Svolta internazionale
Dal 1957 Appel viaggiò regolarmente a New York. Lì dipinse tra l'altro ritratti di musicisti jazz. Sviluppò il suo stile proprio, indipendente dagli altri. In quel periodo si orientò sempre di più verso l'arte astratta, anche se lui continuava a negarlo. Il titolo di un'opera come Composizione sembra però indicare proprio questo.
Alla fine degli anni Sessanta Appel si trasferì al Château de Molesmes, vicino Auxerre. Nel frattempo Appel fu sempre più apprezzato a livello internazionale. Nel 1968 arrivò finalmente anche una mostra personale al Stedelijk Museum di Amsterdam.
Seguirono esposizioni alla Kunsthalle di Basilea, a Bruxelles (1969) e al Centraal Museum di Utrecht (1970). Una mostra itinerante attraverso il Canada e gli Stati Uniti seguì nel 1972.
Intorno al 1990 Appel aveva quattro atelier: a New York, in Connecticut, a Monaco e a Mercatale Valdarno (Toscana).[1] Soprattutto l'atelier di New York lo utilizzava per sperimentare con la sua pittura. Gli esperimenti di New York li sviluppò negli altri suoi atelier. Per la diversa luce, ad esempio in Toscana, nacquero lì, con gli stessi temi, opere dal carattere del tutto originale.
In occasione di una mostra al Stedelijk Museum di Amsterdam, raccontò a Rudi Fuchs, allora direttore del museo, del suo lavoro. Prima di cominciare, fissò a lungo la tela, ma una volta iniziato a dipingere non riusciva quasi a trattenere gli impulsi di applicare vernice. Dava l’impressione di lavorare come un ossessionato, pur prendendosi però molto tempo per mescolare la vernice nel colore giusto. Quando la tela era quasi finita, lavorava più lentamente; alla fine aggiungeva solo un ultimo tocco o addirittura ometteva gli ultimi ritocchi. Appel lavorava sempre su un solo quadro alla volta.
Poco prima della sua morte nel 2006, Appel completò un francobollo per TPG Post. Il francobollo dal valore di 39 centesimi apparve nel settembre 2006 in occasione di una mostra su artisti visivi e francobolli intitolata Arte da inviare.
Karel Appel è stato sepolto in forma privata nel cimitero di Père-Lachaise a Parigi.
Dichiarazioni
Appel fece molte frasi celebri, che tra il grande pubblico negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale suscitavano la necessaria resistenza:
Faccio un po’ di casino, sì. Ultimamente ne metto davvero parecchio: prendo la vernice e la sbatto addosso con pennelli, spatole e mani nude, a volte ci rovescio addirittura interi barattoli contemporaneamente. Alla rivista Vrij Nederland, in merito al film di Jan Vrijman.
Questa affermazione nel Bargoens spinse alla creazione del verbo «aanappelen», dal significato di «agire con indifferente arbitrio» o «ma che cosa fare». Il termine è probabilmente caduto in disuso in seguito, quando Appel fu generalmente accettato come artista.[2]
• Dipingo come un barbaro in questo tempo barbaro.
• Nel corso degli anni ho imparato come applicare la vernice a olio sulla tela. Adesso posso fare tutto ciò che voglio con la pittura. Ma è ancora una lotta, ancora uno scontro. Al momento sono ancora nel caos. Ma è nel mio carattere rendere il caos positivo. Questo è ormai lo spirito del nostro tempo. Viviamo sempre in un caos tremendo, e chi può rendere il caos positivo? Solo l'artista. Monaco, 1986.
• Stai zitta e sii bella. Nei confronti di Sonja Barend.
• Uso anche più vernice!!, dopo che Appel si era messo in tasca una grande parte dei ricavi di una mostra di gruppo Cobra.
Lo stile pittorico di Karel Appel
Appel dipingeva, anche secondo quanto dichiarato dallo stesso, mai in modo astratto, sebbene il suo lavoro vi si avvicini fortemente. Ci sono sempre figure riconoscibili da scoprire; persone, animali o, ad esempio, soli.
Durante il periodo Cobraperiode, a partire dal 1948, Appel dipinse forme semplici con contorni netti, riempite da colori vivaci.
Il suo lavoro appartiene all'arte moderna e lo stile di pittura è l'espressionismo astratto.
Gli argomenti erano creature infantili amichevoli e innocenti e animali fantastici. Si fece influenzare dal modo in cui le persone con disabilità intellettiva disegnano e dipingono, qualcosa che a quel tempo si potrebbe definire rivoluzionario. L'opera di Appel suscitava commenti quali "anche io potrei farlo". Lo stile dei disegni infantili venne integrato da Appel con lo stile delle maschere africane.
Più tardi Appel lasciò andare l'armonia tra forma e colore.
Lavorava di solito con contorni neri per indicare le figure.
Spesso usava per quei contorni vernice non mescolata, spremuta direttamente dal tubetto.
Ma sembrava non interessarsi molto dei contorni con il colore che applicava per dare forma alle figure.
I colori si distribuiscono oltre il contorno e il colore dello sfondo spesso penetra all'interno della figura.
Secondo lo storico dell'arte Willemijn Stokvis, Appel si è dedicato completamente alla pittura nella sua carriera artistica, lasciando risuonare lì un grido primordiale. Questo approccio è completamente opposto al metodo del suo contemporaneo olandese Mondrian, celebre in tutto il mondo. "Entrambi rappresentano due poli della storia dell'arte moderna, in quanto si rapportano come il massimo controllo rispetto alla spontaneità esplosiva. Entrambi cercavano la sorgente primordiale della creazione, una ricerca che forse costituisce la base di una gran parte dell'arte moderna. Mondrian cercava la formula originaria su cui si basa la costruzione del cosmo; di Appel si può dire che cercò di scuotere in sé l'impulso creatore con cui quel universo sarebbe stato creato.", ha dichiarato Willemijn Stokvis.
Il lavoro di Appel è di solito composto di più strati, conferendo all'opera profondità e rilievo. Su una base quasi monocroma, ma curatamente dipinta, dipingeva i suoi soggetti in almeno due fasi. Secondo quanto ha dichiarato, spesso girava l'opera al contrario o guardava l'opera tra le gambe. Questo è un modo noto per controllare se la composizione di un'opera è bilanciata.
Appel realizzò spesso diverse versioni ispirate allo stesso tema. Ad esempio ha prodotto diverse opere con il titolo del controverso murale di Amsterdam, Vragende kinderen. Non erano solo dipinti, ma anche opere d'arte costituite da un rilievo in legno dipinto con colori primari e secondari. Appel continuò per tutta la vita a realizzare serie sullo stesso tema. Alla fine degli anni '70 realizzò, ad esempio, una serie «Gezicht in landschap», con la quale voleva esprimere che l'uomo e la natura formano un'unione.
La determinazione di Appels emerge dalla sua dichiarazione:
Una vita senza ispirazione è per me la cosa più bassa, la più meschina che esista.