Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Bellissima composizione verso il 1955-1960, tecnica mista (collage di carta, tessuti, gouache, inchiostro...)
Provenienza: collezione privata, Parigi.

Georges Collignon è un artista pittore belga, nato il 26 agosto 1923 a Flémalle-Haute in Belgio e deceduto il 5 febbraio 2002 a Liegi.

Nel suo periodo iniziale, l'artista dall'arte nervosa e tonica, più strutturata che informale, più lirica che geometrica, è astratto a pieno titolo. Intreccia labirinti colorati che danzano con allegria e che ricordano tagli microscopici o fotografie aeree. Nel corso degli anni Sessanta, si riconnette progressivamente con un'immaginario neo-figurativo, irreale, che celebra la fusione tra elementi figurativi e strutture astratte.

Segue i corsi di Auguste Mambour presso l'Accademia delle Belle Arti di Liegi tra il 1939 e il 1945 e lavora alle Cristalleries del Val Saint-Lambert a Seraing.

Georges Collignon inizia allora come pittore figurativo di formazione accademica e, durante i suoi studi più o meno regolari, studia il surrealismo e l'opera di René Magritte. Di quel periodo non restano che pochissime opere, perdute, alcune delle quali esposte all'Accademia delle Belle Arti di Liegi nel 1940, in particolare Campo di grano e Boschetto, tempo grigio. Successivamente si orienta verso una pittura non figurativa.

Dopo questi esordi, conduce ricerche sul colore e dipinge le sue prime tele astratte già nel 1945. Partecipa alle attività del gruppo Apport e diventa membro della Giovane Pittura Belga a partire dal 1946.

Prima fase: Arte astratta: 1946-1967
Collignon partecipa al movimento Cobra e nel 1950, crea insieme a Pol Bury il gruppo Réalité-Cobra, primo gruppo belga a difesa dell'arte astratta.

Condivide con Pierre Alechinsky e Jean Dubosq il premio Giovane Pittura Belga assegnato per la prima volta nel 1950.

Borsista del Governo francese, si stabilisce a Parigi nel 1951 e vi soggiorna fino al 1968. Fu membro fondatore del gruppo Art abstrait nel 1952 e premiato con il premio Hélène Jacquet.

All'inizio, piccole macchie di colori vivaci si accostano tra loro e coprono l'intera superficie della tela senza preoccuparsi di creare una struttura apparente. Ma poco a poco, come nelle opere di Estève e del suo amico Magnelli, esse si allargano e si ordinano secondo linee di forza, a favore di ritmi accesi, di movimenti curvilinei, di vortici galattici che dinamizzano lo spazio in raffinati compartimenti.

Le campiture piatte, eseguite con mano nervosa e vivace, rendono la superficie pittorica intensa e vibrante. Lunghe curve diagonali si incrociano e si intersecano attraversando la tela. Collignon crea una pittura “topografica” in opere che sembrano ispirate a vedute aeree di giardini, di campi che si sviluppano e di svincoli stradali, di strade che si incrociano.

Partecipa al gruppo di architettura E.G.A.U. e realizza alcuni bassorilievi o inserti in cemento per l'Università di Liegi (Belgio) al Sart-Timan, dove si trovano gli edifici della pianura di Droixhe (Liegi, Belgio).

A partire dal 1958, si dedica ai collage di carta e tessuti, realizzati nello stile dei collage cubisti.

Ottiene uno dei premi Marzotto nel 1960. Nel 1961, espone al Salon de Mai e al Salon des Réalités Nouvelles.

A partire dal 1964, sempre più elementi figurativi compaiono nella sua opera, integrandosi alle forme astratte che si sfumano poco a poco.

Contribuisca attivamente a fare di Liegi (Belgio) una città aperta all'arte più attuale attraverso le attività dell' A.P.I.A.W.

Secondo periodo: Neo-figurazione: 1968-2002
Partecipa al padiglione belga, alla XXXesima Biennale di Venezia.

È un'opera neofigurativa, non estranea al Pop Art, che ha un carattere di umorismo insolito, mescolando oggetti e corpi, realtà e astrazione. In mosaici cromatici, l'oro e l'argento in foglia creano icone profane.

Se l'approccio pittorico di questo artista presenta un profilo alla Janus, l'artista astratto e quello figurativo hanno in comune lo stesso slancio irrefrenabile, la stessa foga prolifica in un'esplosione di colori e di ritmi curvilinei.

Georges Collignon è deceduto a Liegi nel 2002.

Nel 2005, il Lions Club Liège Val Mosan ha creato in memoria del suo ex membro il Premio Biennale Georges Collignon.

Citazioni:
« Il mio vocabolario visivo e formale ha potuto evolvere nel momento in cui sono riuscito a fare a meno di questi grandi maestri (Klee, Magnelli, Léger e Bonnard), ma aggiungerei che Magnelli, con il suo rigore di spirito, mi ha insegnato molto. »
Non ho una concezione dell'astrazione, se non richiamare questa definizione della pittura di Maurice Denis «un quadro è una superficie piana coperta di colori in un certo ordine assemblati» e che mi sembra ancora attuale. Quando ho scoperto la pittura astratta nel 1945-1946, dopo il buio dell'occupazione, è stata una vera illuminazione e un passaggio obbligato, arricchente. Le conversioni erano numerose, era quasi una religione, rapidamente dogmatica e intollerante. Nel 1967, ho riscoperto la figurazione, questo non è molto ben visto, né tollerato. Non si commette il crimine di eresia, una lesa all'astrattismo senza impunità da parte dell'ambiente ortodosso, conformista, convenzionale dei benpensanti dell'arte. Inoltre, oggi, come ieri, contro ogni razzismo estetico, rivendico il diritto alla differenza. Si va avanti solo cambiando, è noto.

Museografia:
Stato belga
Comunità francese del Belgio – Bruxelles (Belgio)
Musei Reali delle Belle Arti del Belgio – Museo d'Arte Moderna – Bruxelles (Belgio)
Museo dell'Arte vallone – Liegi (Belgio)
Museo all'aperto di Sart-Tilman (Università di Liegi, Belgio)
Museo d'arte al mare, abbreviato Mu.Zee) – Ostenda (Belgio)
Fondazione per l'Arte belga contemporanea – Bruxelles (Belgio)
Museo Nazionale d'Arte Moderna – Parigi (Francia)
Museo del Vetro di Frauenau (Collezione Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Stati Uniti)
Museo d'Arte Moderna - San Paolo (Brasile)
Museo di Louvain-la-Neuve, UCL (Belgio)