Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale giclée su tela di cotone 350 g/m² di 50 × 70 cm in edizione limitata 1/1 del 2026, firmata sul retro, con COA e realizzata in Spagna.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// \"Quest'opera è costruita attorno a una rottura letterale del piano pittorico, dove il volto sembra emergere dalla superficie del dipinto stesso, trasformando la tela in una soglia tra il visibile e il nascosto. Lo sguardo diretto stabilisce un rapporto intimo e immediato con lo spettatore, mentre il gesto della mano introduce una sensazione di fragilità e cautela, come se l'immagine esitasse tra rivelarsi o ritirarsi.\"///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: ritratto nascosto, volto celato, mistero classico, dipinto strappato, illusione di arte murale, superficie crepata, texture di pittura screpolata, capolavoro nascosto, arte contemporanea, ritratto classico, dipinto figurativo reinterpretato, mashup pittorico, viso emergente, sguardo diretto, ritratto intimo, presenza fragile, soglia visiva, immagine interrotta, mistero quotidiano, tensione sottile, dipinto emozionale, silenzio narrativo, vulnerabilità umana, arte figurativa, superficie pittorica, dipinto alterato, immagine stratificata, piano spezzato, intimità visiva, dramma silenzioso, ritratto psicologico, sensibilità moderna, estetica senza tempo, narrazione visiva, realismo poetico, provocazione dolce, emozione trattenuta, pittura tattile, gesto umano, presenza e assenza, sottile ironia, arte figurativa contemporanea, ritratto ridefinito, vicinanza visiva, tensione emotiva, sguardo intimo, scambio silenzioso, classico moderno, reinterpretazione culturale, dipinto del presente, immagine poetica, arte contemplativa, calma intensità, psicologia visiva, fragilità umana, linguaggio classico rinnovato, superficie simbolica, poesia quotidiana, lenta osservazione, mondo interiore, profondità emotiva, realismo intimo, tradizione viva, curiosità visiva, disturbo delicato, realismo pittorico, teatralità dolce, ritratto pittorico, dipinto barocco, età dell'oro olandese, dipinto realistico, estetica museale, cultura artistica occidentale, Museo del Prado, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// \"Quest'opera è costruita attorno a una rottura letterale del piano pittorico, dove il volto sembra emergere dalla superficie del dipinto stesso, trasformando la tela in una soglia tra il visibile e il nascosto. Lo sguardo diretto stabilisce un rapporto intimo e immediato con lo spettatore, mentre il gesto della mano introduce una sensazione di fragilità e cautela, come se l'immagine esitasse tra rivelarsi o ritirarsi.\"///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: ritratto nascosto, volto celato, mistero classico, dipinto strappato, illusione di arte murale, superficie crepata, texture di pittura screpolata, capolavoro nascosto, arte contemporanea, ritratto classico, dipinto figurativo reinterpretato, mashup pittorico, viso emergente, sguardo diretto, ritratto intimo, presenza fragile, soglia visiva, immagine interrotta, mistero quotidiano, tensione sottile, dipinto emozionale, silenzio narrativo, vulnerabilità umana, arte figurativa, superficie pittorica, dipinto alterato, immagine stratificata, piano spezzato, intimità visiva, dramma silenzioso, ritratto psicologico, sensibilità moderna, estetica senza tempo, narrazione visiva, realismo poetico, provocazione dolce, emozione trattenuta, pittura tattile, gesto umano, presenza e assenza, sottile ironia, arte figurativa contemporanea, ritratto ridefinito, vicinanza visiva, tensione emotiva, sguardo intimo, scambio silenzioso, classico moderno, reinterpretazione culturale, dipinto del presente, immagine poetica, arte contemplativa, calma intensità, psicologia visiva, fragilità umana, linguaggio classico rinnovato, superficie simbolica, poesia quotidiana, lenta osservazione, mondo interiore, profondità emotiva, realismo intimo, tradizione viva, curiosità visiva, disturbo delicato, realismo pittorico, teatralità dolce, ritratto pittorico, dipinto barocco, età dell'oro olandese, dipinto realistico, estetica museale, cultura artistica occidentale, Museo del Prado, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán
