Dikhotomy - Golden Desire - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy presenta Golden Desire - No Reserve - Edizione unica, ritratto digitale in Giclée del 2026 su tela di cotone 350 g/m2, 50 × 70 cm con margini bianchi di 5 cm, firmato sul retro, edizione 1/1 con certificato di autenticità, spedito direttamente dall’artista dalla Spagna.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
La scena richiama la ritrattistica barocca e la tradizione fiamminga dell'eccesso controllato. Un gesto quotidiano sostituisce il simbolo morale classico. Una celebrazione sospesa tra storia e presente.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Inspiration: ritratto barocco, barocco contemporaneo, barocco pop, gesto quotidiano, piacere visivo, eccesso elegante, ritratto femminile, estetica classica, pittura figurativa, eredità barocca, dialogo temporale, lusso quotidiano, celebrazione intima, simbolismo moderno, ironia visiva, arte narrativa, scena domestica, piacere rituale, teatralità morbida, pittura alterata, iconografia classica, vita quotidiana estetizzata, ritratto emotivo, eccesso controllato, vanità umana, rito moderno, arte postmoderna, composizione classica, gesto spontaneo, sottile sensualità, estetica museale, bagliore effimero, desiderio umano, piacere silenzioso, ritratto intimo, cultura visiva, vanità vivente, pittura revisionista, scena senza tempo, dramma contenuto, arte di galleria, ritratto contemporaneo, vita celebrata, identità femminile, consumo simbolico, piacere estetico, Caravaggio, Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, barocco europeo, pittura fiamminga, XVII secolo, tradizione di natura morta, natura morta simbolica, luce drammatica, texture pittorica, gesto umano, piacere terreno, arte storica re-interpretata, Museo del Prado, Museo del Louvre, Rijksmuseum
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
La scena richiama la ritrattistica barocca e la tradizione fiamminga dell'eccesso controllato. Un gesto quotidiano sostituisce il simbolo morale classico. Una celebrazione sospesa tra storia e presente.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Inspiration: ritratto barocco, barocco contemporaneo, barocco pop, gesto quotidiano, piacere visivo, eccesso elegante, ritratto femminile, estetica classica, pittura figurativa, eredità barocca, dialogo temporale, lusso quotidiano, celebrazione intima, simbolismo moderno, ironia visiva, arte narrativa, scena domestica, piacere rituale, teatralità morbida, pittura alterata, iconografia classica, vita quotidiana estetizzata, ritratto emotivo, eccesso controllato, vanità umana, rito moderno, arte postmoderna, composizione classica, gesto spontaneo, sottile sensualità, estetica museale, bagliore effimero, desiderio umano, piacere silenzioso, ritratto intimo, cultura visiva, vanità vivente, pittura revisionista, scena senza tempo, dramma contenuto, arte di galleria, ritratto contemporaneo, vita celebrata, identità femminile, consumo simbolico, piacere estetico, Caravaggio, Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, barocco europeo, pittura fiamminga, XVII secolo, tradizione di natura morta, natura morta simbolica, luce drammatica, texture pittorica, gesto umano, piacere terreno, arte storica re-interpretata, Museo del Prado, Museo del Louvre, Rijksmuseum

