Nush Menna - MM-MADONNA

"Là dove vi è per voi il bello, vi è la vostra anima. "Socrate" La mia pratica pittorica si configura come un dispositivo di interrogazione dell’immagine e dei suoi codici percettivi. Non si tratta di un’operazione rappresentativa, ma di un processo di messa in crisi della superficie visiva e delle modalità attraverso cui il reale viene costruito, mediato e consumato. La ricerca si fonda su una visione epóptica, intesa come percezione simultanea e instabile, nella quale forme e cromie si organizzano secondo dinamiche entropiche. L’immagine non tende alla composizione armonica, ma alla coesistenza di elementi in tensione, generando uno spazio liminale tra visibilità e latenza, tra esperienza sensoriale e dimensione interiore. Il processo di lavoro è caratterizzato da una temporalità dilatata e da una costruzione per stratificazione. Il gesto pittorico assume una funzione analitica: ogni intervento è necessario e strutturale, ogni elemento visivo è portatore di una densità semantica. I simboli non rimandano a narrazioni esterne, ma operano come residui di memoria e frammenti di senso all’interno di un contesto culturale segnato dalla perdita di riferimenti simbolici condivisi. La superficie pittorica è concepita come un campo fisico e vulnerabile, assimilabile a una pelle. Il segno non ha funzione ornamentale, ma incisiva: registra una relazione diretta e corporea con il supporto, rendendo visibile il processo e le sue stratificazioni. La pittura diventa così un luogo di accumulazione, cancellazione e riscrittura. Il lavoro si sviluppa a partire da una frattura tra realtà esterna ed esperienza soggettiva. Questa dissonanza non viene risolta, ma mantenuta come condizione strutturale dell’immagine. Il quadro diventa uno spazio di tensione ontologica tra apparenza ed essere, senza aspirazione a una sintesi pacificante. Nel contesto contemporaneo, caratterizzato da una sovrapproduzione di immagini e da una progressiva perdita di profondità simbolica, la figura umana assume una dimensione anonima e decentrata. I volti rappresentati non funzionano come ritratti individuali, ma come figure archetipiche e impersonali, espressione di una condizione collettiva di saturazione visiva, isolamento e frammentazione identitaria. In questo scenario, la pittura si configura come una presa di posizione critica. Non come affermazione dell’ego autoriale, ma come atto di resistenza nei confronti dell’addomesticamento dello sguardo e della riduzione dell’immagine a oggetto di consumo. L’opera non mira all’intrattenimento, ma alla produzione di attrito percettivo e cognitivo. La ricerca si fonda su un’idea di bellezza non consolatoria, intesa come esposizione delle fratture e delle interdipendenze che attraversano il reale. La pittura diventa uno spazio di interrogazione, in cui l’immagine cessa di funzionare come superficie rassicurante e assume il ruolo di dispositivo critico. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di un attento "studium" travestito da distratto "punctum" - raccolta di ritratti senza identità - costellazione claustrofobica di tribù urbane - moltitudini solitarie - selfie ugualmente di sé massificati per te distratto - istantanee di un passato presente - colori forti per spiriti fragili - profonda superficialità - spirito - del - tempo - senza - spirito. "