Miriam Chiera - Traces of Memory. XXL

Serie: Muri Invisibili
In questa serie, Chiera riflette sui muri che ancora persistono oltre il cemento. Ispirata da un frammento del Muro di Berlino, l'artista esplora i confini simbolici che continuano a dividere l'umanità: ideologici, culturali ed emotivi.
Attraverso una combinazione di acrilico, spray, pastello ad olio, carbone e altri media applicati con pennellate dense e testurizzate, lei costruisce superfici dove linee, punti e piccole tracce evocano le tracce che l'esperienza lascia su ogni essere umano.
Qui, la materia diventa un linguaggio emotivo: vernice che cola, graffi con il bastone di olio e pennellate spesse e pesanti rappresentano l'armatura che gli esseri umani costruiscono per resistere al cambiamento. Ogni gesto diventa un atto di memoria e trasformazione, dove il processo di pittura diventa una forma di catarsi.
Chiera si muove tra il geometrico e l’intuitivo, tra ordine e libertà. Le composizioni rivelano sia la struttura di separazione all’interno di un confine sia l’impulso di attraversarlo, ricordandoci che anche nella frammentazione la ricerca dell’unità persiste.


Opera d'arte: nuova, originale e unica, realizzata da Miriam Chiera.
2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata da 290 gr/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera d'arte verrà spedita (per le spedizioni al di fuori dell'UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso il Cultural Goods da presentare alla dogana.
Le immagini incorniciate hanno solo scopo illustrativo.
L'opera d'arte viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da lucido per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente da uno schermo all'altro.

Tasse
Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea potrebbero essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente.

Materiali
Quest'opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Un buon cotone e lino che previene strappi o deformazioni, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette al suo peso, la corretta tensione e preparazione garantiscono l'investimento in un'opera di qualità e la sua intatta durata nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con sede a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, in Argentina, e ha anche studiato arte all'Accademia di Belle Arti di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano profondamente radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione nelle creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design presso l'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, ed è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte a Verona, che ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.

2017 – Selezionato per la Biennale delle Belle Arti, Amici dell'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario della Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionato per la 66ª Mostra Nazionale Annuale d'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Festival delle Arti di Chorlton, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, in Italia, dopo aver viaggiato attraverso molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l'espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell'artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia, dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta con sé la propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti tocchi, suscitando il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina, mentre ti trovi davanti ad essa.