SKE - Hyrule No Nami

Edizione limitata dell'opera 'Hyrule No Nami' dell'artista SKE.
- Editore: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Certificato di autenticità. Numerazione 08/100
Stampa di alta qualità su carta artistica premium satinata da 300 g/m².
- Formato A2 (59,4x42 cm) molto facile da incorniciare.
Tema Link Zelda Nintendo retrogaming e onda di Kanagawa di Hokusai.
Spedizione accurata e sicura (carta velina + tubo + su cartone)
Immergiti in una collisione poetica tra tradizione e modernità con , un'opera vibrante che reinventa la celebre 'Grande Vague di Kanagawa' di Hokusai integrando l'universo mitico di The Legend of Zelda – Wind Waker.
A bordo del Lion Rouge, Link, eroe emblematico di Nintendo, attraversa un mare tempestoso, reinterpretato qui nello stile ukiyo-e tradizionale. Quest'opera combina con maestria la potenza grafica dell'estampa giapponese con il design stilizzato del videogioco cult, creando un ponte tra due epoche, due mondi, due forme di epopea.
BIO ARTISTA
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che ha vissuto immerso nella cultura degli anni 80/90, ispirando la maggior parte delle sue opere artistiche.

Esplora incessantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppio senso, combinano l’energia grezza dello street art e l’impatto visivo del pop art.

Dopo un anno 2025 eccezionale, la reputazione di SKE sta vivendo una crescita notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), e poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come 'Artista del mese' dalla galleria Opulence in ottobre, e ha anche beneficiato di una pubblicazione in una rivista d'arte americana, confermando il suo riconoscimento a livello internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in luoghi importanti in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando il suo posto sulla scena dell’arte contemporanea. Parallelamente, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza di questi ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni tra i collezionisti.

Icone della cultura popolare, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con valore in crescita.

Artista di talento e premiato – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inserisce in una filiazione prestigiosa. Si riconosce nel suo tratto l'efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, integrando allo stesso tempo la sovversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: rivisitano i classici, senza esitazione nel distorcere la Gioconda di Leonardo, la Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un'estetica urbana moderna vicina a Mr Brainwash o Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA Può contare sull'immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l'universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l'avarizia simbolica di Zio Paperone. L'influenza del gaming, dei fumetti e dei Comics è onnipresente: dall'universo Nintendo e la mitica Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), passando per i Supereroi dell'eccezione Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe un Daniel Arsham o un Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE E SOCIETÀ DI CONSUMO

In uno stile che ricorda talvolta Alec Monopoly, l'artista gioca con i codici del successo e del materialismo. Il simbolo del dollaro si affianca ai loghi dei giganti del lusso e della moda. Le sue tele catturano l'estetica 'Hype': si incontrano l'universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l'alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l'adrenalina dell'automobilismo (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l'orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un'arte vibrante, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura glaciale di Jeff Koons o le facette di Richard Orlinski.

Quest'opera è ideale per arricchire una collezione o aggiungere un tocco dinamico al vostro interno.