Alfonso Castrigno - il riposo di una dea

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIA
titolo: Il Riposo di una Dea
Eseguito con pittura acrilica su tela.
firmato in basso a sinistra
misure 113 x 76
certificato di autenticità
spedito arrotolato in tubo e imballaggio protettivo.

Alfonso Castrigno | Biografia Artistica
Nato nel 1959 a Corato (BA) Alfonso Castrigno è un artista autodidatta la cui ricerca pittorica rappresenta un ponte affascinante tra l'esperienza artigianale e l'indagine metafisica. La sua formazione non si è svolta tra le mura delle accademie, ma sui ponteggi del restauro di antiche decorazioni su soffitti, un lavoro che gli ha permesso di interiorizzare i segreti della luce e della composizione classica direttamente dai grandi maestri del passato.

Maestri e Influenze
La sua estetica è il risultato di un dialogo costante con i giganti dell'arte moderna:

La ricerca del colore e della spiritualità di Kandinsky.

La sintesi delle forme e la solidità compositiva di Cézanne.

L'atmosfera simbolista, preziosa e onirica di Moreau.

La scomposizione dello spazio e la forza espressiva di Picasso.

A queste influenze si aggiunge una profonda vicinanza con i pittori metafisici, evidente nel senso di sospensione temporale e silenzio che pervade le sue opere.

Percorso ed Esposizioni
Attivo principalmente in Puglia, Castrigno ha partecipato a numerose mostre collettive, scegliendo spesso anche il contatto diretto con il pubblico attraverso esposizioni all'aperto. Questo approccio riflette la sua visione dell'arte come elemento vivo, capace di interagire con lo spazio urbano e quotidiano così come facevano le decorazioni che un tempo restaurava.

Poetica
Oggi la sua produzione si distingue per la capacità di fondere la plasticità del nudo e della statuaria con scenari astratti e vibranti. Ogni tela di Castrigno è una "visione" dove la realtà si scompone per lasciare spazio al sogno e all'armonia cromatica, rendendo omaggio alla grande tradizione artistica europea attraverso un linguaggio intimo e contemporaneo.



Recensione Critica: Il Riposo di una Dea
L'Opera
In questa composizione, Alfonso Castrigno ci offre una visione che oscilla tra il riposo e la metamorfosi. Al centro della scena, una figura nuda e pensierosa è adagiata su una struttura geometrica che sembra sospesa in un paesaggio in continua mutazione. Attorno a lei, il mondo esplode in frammenti di colore: archi arcobaleno, ali di luce e gorghi cromatici che suggeriscono un'intensa attività mentale e spirituale sottostante alla quiete del corpo.

Analisi Estetica e Spirituale
L'Equilibrio degli Opposti: La staticità della figura centrale contrasta con il dinamismo caotico e vitale dell'ambiente circostante. È il ritratto di un momento di riflessione profonda, dove il mondo esteriore si dissolve per lasciare spazio alla costruzione di un universo interiore.

Gesto e Colore: L'opera mantiene la freschezza tipica della sua pittura in stato di semi-trance. Il colore non è steso per descrivere, ma per evocare: i blu profondi, i gialli solari e i tocchi di viola creano un ritmo visivo che guida l'occhio attraverso il "disordine armonioso" della creazione.

La Mano del Restauratore: Nonostante la libertà espressiva quasi astratta, emerge la sua sensibilità di restauratore autodidatta nella capacità di gestire le trasparenze. I colori sembrano affiorare da sotto la tela, regalando all'opera quella qualità eterea e senza tempo che caratterizza i tuoi lavori migliori.

Perché sceglierla?
"Il Riposo di una Dea" è un'opera perfetta per uno spazio dedicato alla lettura, alla meditazione o al lavoro creativo. Come naturopata, Castrigno ha infuso in questa tela una vibrazione di ricerca interiore. Portare questo quadro in casa significa accogliere un invito costante alla pausa e all'ascolto di sé, circondati da una bellezza che non smette mai di rivelare nuovi dettagli.