Miquel Torner de Semir (1938) - Ramo interior

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta la bellezza intima ed effimera della natura attraverso un ramo di fiori che trasmette armonia, sensibilità e contemplazione. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 50x44,5x8 cm.
Dimensioni senza cornice: 27x22 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a destra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo dipinto ci presenta una delicata e suggestiva composizione centrata su un mazzo di fiori disposto in un contenitore semplice, situato in uno spazio intimo e raccolto. Dal primo sguardo, l'opera comunica una sensazione di calore e vicinanza, invitando lo spettatore a fermarsi e a contemplare i dettagli. La disposizione frontale del motivo principale ne rinforza il protagonismo, facendo sì che i fiori diventino il nucleo visivo ed emotivo della scena.
Il ramo è formato da una varietà di forme e colori che si intrecciano in modo armonico, creando un insieme vibrante e dinamico. I petali sembrano sovrapporsi l'uno all'altro, generando volumi e contrasti che apportano profondità. Le tonalità calde, come i rossi, arancioni e gialli, si combinano con sfumature fredde e verdi, stabilendo un equilibrio visivo che evita la monotonia. Questa diversità cromatica trasmette vitalità e gioia, come se i fiori fossero pieni di vita propria.
Il contenitore che sostiene il bouquet si presenta con una forma semplice e stabile, fungendo da punto di appoggio visivo e simbolico. Il suo colore neutro contrasta con l'intensità dei fiori, permettendo a questi di risaltare senza distrazioni. La tavola o superficie su cui poggia è rappresentata con tonalità terrose e morbide, conferendo una base solida e serena all'insieme. Questo equilibrio tra semplicità e ricchezza visiva rafforza la sensazione di armonia nella composizione.
Lo sfondo è caratterizzato da un'atmosfera profonda e avvolgente, dominata da tonalità oscure e fredde che fanno risaltare il motivo centrale. Questo spazio non cerca di descrivere un luogo concreto, ma di creare un ambiente emotivo che inquadra il bouquet. L'assenza di dettagli eccessivi nello sfondo permette all'attenzione di concentrarsi sui fiori, rendendoli protagonisti assoluti dell'opera. Allo stesso tempo, questo sfondo conferisce una sensazione di intimità e raccoglimento.
La relazione tra colori, forme e texture crea un'esperienza visiva ricca ed espressiva. Ogni elemento sembra attentamente integrato per trasmettere una sensazione di equilibrio tra energia e calma. I fiori non sono percepiti solo come un oggetto decorativo, ma come una metafora della bellezza effimera, del trascorrere del tempo e della fragilità della vita. L'opera invita a una contemplazione pacata, quasi meditativa, dove lo spettatore può proiettare le proprie emozioni.
Nel complesso, il dipinto si presenta come una celebrazione intima della bellezza naturale, combinando forza cromatica, semplicità formale e sensibilità emotiva per trasmettere una sensazione di armonia, serenità e riflessione sulla quotidianità.