Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures - diptych - framed - 32 x 23 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Un'opera originale e unica

In cornice e pronto da appendere.

Inchiostro sulla carta

Questo paio di primi lavori di Eugene Eechaut, realizzati con inchiostro su carta, Forma un raffinato e intimo dittico incentrato sulla figura femminile. Disegnate con linee semplici e decise, le composizioni riducono il corpo ai suoi contorni essenziali, bilanciando delicatezza con struttura.

Ogni foglio è autonomo, eppure insieme formano un insieme coeso: due figure sedute viste da angolazioni diverse, che si richiamano a vicenda attraverso postura, ritmo e contenimento. L’uso minimo della linea mette in risalto la precisione dell’artista e la sensibilità per la forma, permettendo allo spazio bianco di diventare una parte attiva dell’immagine.

Come in altri lavori di questo periodo, Eechau esplora lo spazio tra osservazione e astrazione — la figura resta chiaramente presente, ma è stata semplificata in un insieme di linee tranquillo, quasi architettonico.

Entrambe le opere sono presentate come un dittico, incorniciate in cornici semplici con vetro, pronte da appendere e capaci di portare una presenza calma ed elegante in una collezione o in un ambiente.

Le dimensioni con una cornice semplice misurano 32 × 23 cm.

Sull'artista

Eugène Eechaut (1928–2019) era un artista belga la cui carriera si è evoluta all'incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Ha iniziato a ottenere riconoscimenti nel 1958, quando ha ricevuto i suoi primi riconoscimenti dal European Center for Art and Aesthetics. All'inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione in questo circolo è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti, che documentano esposizioni condivise e attività professionale all'interno del gruppo.

Dagli anni '60, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle mostre presso la Tamara Pfeiffer Gallery di Bruxelles, un luogo riconosciuto a livello internazionale per aver presentato figure di spicco dell'arte moderna e d'avanguardia. Una cartolina d'invito conservata, risalente alla stagione espositiva 1968–1969, conferma che Eechaut espose nella stessa galleria accanto a grandi artisti come Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d'archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni degli artisti più influenti del XX secolo.

Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che aderire a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro si caratterizza per palette di colori in evoluzione e un forte senso di struttura, combinando eleganza con libertà espressiva. Refinì e perfezionò gradualmente le tecniche di inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento distintivo della sua identità artistica.

Nonostante un’attività espositiva costante e il riconoscimento professionale, Eugène Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti del suo lavoro, offrendo raramente pezzi in vendita—anche all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e registrazioni stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.

Sarà ben imballato, protetto e assicurato.