Dutch school (XX) Van Berk - Barcos de Kortenhoef





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« Barcos de Kortenhoef », olio su tela paesaggio di Bernard van Beek (Scuola olandese), circa 1910–1920, Paesi Bassi, stile impressionista, originale, in buone condizioni e venduto con cornice.
Descrizione del venditore
“Barche di Kortenhoef” Bernard van Beek, Scuola di L'Aia, circa 1910 – Paesi Bassi
Tecnica su supporto: olio su tela
Titolo dell'opera: “Barche di Kortenhoef”
Autore: Bernard van Beek
Periodo: Decennio del 1910
Paese di origine: Paesi Bassi
Buono stato per la sua antiguità e uso
Dimensioni totali: 50,5 x 58,5 x 5 cm.
Dimensioni senza cornice: 37 x 45 cm.
Olio delicato su tela nel quale si rappresenta una scena marina in quiete, probabilmente nella località di Kortenhoef, tanto apprezzata dall'autore. La composizione tende alla simmetria; la barca nera in primo piano è mostrata di profilo e dirige l’attenzione dello spettatore verso il centro della composizione. Dietro di essa si dispongono le restanti imbarcazioni verso l’orizzonte. L’atmosfera grigia avvolge tutto e rivela la forte influenza della Scuola dell'Aia dell’autore.
Bernardus Antonie van Beek (Amsterdam, 1875 – Kortenhoef, 1941)
Bernardus Antonie (‘Bernard’) van Beek è stato un pittore olandese, noto per i suoi paesaggi atmosferici e associato alla Scuola dell'Aia. La sua opera si caratterizza per un uso sottile del colore e una particolare attenzione allo stato d'animo del paesaggio.
Iniziò la sua carriera come pittore decorativo insieme a suo padre, per poi formarsi alla Scuola di Arti Applicate. Sebbene non avesse ricevuto alcuna formazione accademica formale in pittura, divenne un pittore abile. All'inizio, Van Beek vissuto e lavorato a Amsterdam, ma a partire dal 1901 visitò regolarmente Kortenhoef, una località ricca d'acqua, dove trovava una grande fonte di ispirazione. Nel 1911 si stabilì definitivamente in questo paese, dove instaurò un'amicizia con Constant Gabriël.
In generale, i paesaggi di Van Beek mostrano una chiara influenza della Scuola dell'Aia, con enfasi sulla tonalità e sull'atmosfera. La sua tavolozza è prevalentemente tenue, con sfumature sottili di colore che catturano la malinconia e la tranquillità del paesaggio olandese. Oltre ai caratteristici laghi e ninfee di Kortenhoef, dipinse anche quartieri di città antiche e, soprattutto negli anni Venti, scene di villaggi luminosi e brillanti.
Bernard van Beek morì il 6 marzo 1941 a Kortenhoef, all'età di 66 anni. La sua opera è inclusa nelle collezioni di diversi musei, incluso il Museo Goois di Hilversum. I suoi dipinti offrono una finestra senza tempo sul paesaggio olandese e sulla vita rurale dei primi del XX secolo, e continuano ad essere apprezzati per la loro serena bellezza e la loro maestria tecnica.
Scuola dell'Aia (Haagse School)
Da parte sua, la Scuola dell'Aia o Haagse School (1860-1890) fu un influente gruppo di pittori olandesi, legati allo Pulchri Studio - istituzione e studio d'arte olandese con sede a L'Aia -, che rinnovarono il paesaggio neerlandese con un approccio realistico, una pennellata sciolta e una tavolozza cupa centrata sulla luce e sull'atmosfera grigiastra. Influenzati a loro volta dalla Scuola di Barbizon, catturarono la vita quotidiana, soprattutto di pescatori e contadini, dallo sguardo lucido e ancestrale ai temi più miserabili o sentimentali.
Uniti da una volontà radicale e comune di rompere con il Romanticismo che dominava la pittura olandese della prima metà del XIX secolo, posero le basi per l'impressionismo olandese.
Pitturavano all'aperto o dal vero «au plein air», principalmente paesaggi con mulini, canali, spiagge, scene di pesca… Oltre alla vita quotidiana dei contadini, anche le opere si caratterizzano, in generale, per toni grigi e marroni, l'enfasi sull'atmosfera, cieli nuvolosi e realismo malinconico… denominato talvolta come «il governo del grigio». Spesso sono considerati l'ultima grande tappa della tradizione pittorica olandese, reinterpretando il realismo del XVII secolo con una sensibilità moderna e atmosferica.
La spedizione del prodotto sarà a carico dell'acquirente, in base alle dimensioni, al peso e alla destinazione. Le spese di spedizione includono un imballaggio professionale su misura; e la spedizione personalizzata, con numero di tracciamento e garanzia.
Il telaio che protegge l'opera è offerto come regalo, ma ha valore proprio. È fornito senza costi aggiuntivi affinché quando la tua opera d'arte arrivi a casa tua o al luogo di destinazione possa essere esposta immediatamente. Qualsiasi danno al telaio in sé, che non comprometta l'integrità dell'opera d'arte, non può essere accettato come motivo valido per aprire una reclamazione o richiedere una cancellazione.
L'acquirente sarà responsabile del pagamento dei dazi di importazione e delle tasse associate nel paese di destinazione, se presenti. Si tenga presente l'esenzione di responsabilità del venditore riguardo a eventuali oneri doganali, poiché questi vengono addebitati nel paese di destinazione e l'importo da pagare è determinato dalla dogana di quel paese. Se fosse necessario richiedere un permesso di esportazione, le spese sono a carico dell'acquirente. Il costo dipende progressivamente dal valore dell'opera da esportare.
Il venditore si racconta
“Barche di Kortenhoef” Bernard van Beek, Scuola di L'Aia, circa 1910 – Paesi Bassi
Tecnica su supporto: olio su tela
Titolo dell'opera: “Barche di Kortenhoef”
Autore: Bernard van Beek
Periodo: Decennio del 1910
Paese di origine: Paesi Bassi
Buono stato per la sua antiguità e uso
Dimensioni totali: 50,5 x 58,5 x 5 cm.
Dimensioni senza cornice: 37 x 45 cm.
Olio delicato su tela nel quale si rappresenta una scena marina in quiete, probabilmente nella località di Kortenhoef, tanto apprezzata dall'autore. La composizione tende alla simmetria; la barca nera in primo piano è mostrata di profilo e dirige l’attenzione dello spettatore verso il centro della composizione. Dietro di essa si dispongono le restanti imbarcazioni verso l’orizzonte. L’atmosfera grigia avvolge tutto e rivela la forte influenza della Scuola dell'Aia dell’autore.
Bernardus Antonie van Beek (Amsterdam, 1875 – Kortenhoef, 1941)
Bernardus Antonie (‘Bernard’) van Beek è stato un pittore olandese, noto per i suoi paesaggi atmosferici e associato alla Scuola dell'Aia. La sua opera si caratterizza per un uso sottile del colore e una particolare attenzione allo stato d'animo del paesaggio.
Iniziò la sua carriera come pittore decorativo insieme a suo padre, per poi formarsi alla Scuola di Arti Applicate. Sebbene non avesse ricevuto alcuna formazione accademica formale in pittura, divenne un pittore abile. All'inizio, Van Beek vissuto e lavorato a Amsterdam, ma a partire dal 1901 visitò regolarmente Kortenhoef, una località ricca d'acqua, dove trovava una grande fonte di ispirazione. Nel 1911 si stabilì definitivamente in questo paese, dove instaurò un'amicizia con Constant Gabriël.
In generale, i paesaggi di Van Beek mostrano una chiara influenza della Scuola dell'Aia, con enfasi sulla tonalità e sull'atmosfera. La sua tavolozza è prevalentemente tenue, con sfumature sottili di colore che catturano la malinconia e la tranquillità del paesaggio olandese. Oltre ai caratteristici laghi e ninfee di Kortenhoef, dipinse anche quartieri di città antiche e, soprattutto negli anni Venti, scene di villaggi luminosi e brillanti.
Bernard van Beek morì il 6 marzo 1941 a Kortenhoef, all'età di 66 anni. La sua opera è inclusa nelle collezioni di diversi musei, incluso il Museo Goois di Hilversum. I suoi dipinti offrono una finestra senza tempo sul paesaggio olandese e sulla vita rurale dei primi del XX secolo, e continuano ad essere apprezzati per la loro serena bellezza e la loro maestria tecnica.
Scuola dell'Aia (Haagse School)
Da parte sua, la Scuola dell'Aia o Haagse School (1860-1890) fu un influente gruppo di pittori olandesi, legati allo Pulchri Studio - istituzione e studio d'arte olandese con sede a L'Aia -, che rinnovarono il paesaggio neerlandese con un approccio realistico, una pennellata sciolta e una tavolozza cupa centrata sulla luce e sull'atmosfera grigiastra. Influenzati a loro volta dalla Scuola di Barbizon, catturarono la vita quotidiana, soprattutto di pescatori e contadini, dallo sguardo lucido e ancestrale ai temi più miserabili o sentimentali.
Uniti da una volontà radicale e comune di rompere con il Romanticismo che dominava la pittura olandese della prima metà del XIX secolo, posero le basi per l'impressionismo olandese.
Pitturavano all'aperto o dal vero «au plein air», principalmente paesaggi con mulini, canali, spiagge, scene di pesca… Oltre alla vita quotidiana dei contadini, anche le opere si caratterizzano, in generale, per toni grigi e marroni, l'enfasi sull'atmosfera, cieli nuvolosi e realismo malinconico… denominato talvolta come «il governo del grigio». Spesso sono considerati l'ultima grande tappa della tradizione pittorica olandese, reinterpretando il realismo del XVII secolo con una sensibilità moderna e atmosferica.
La spedizione del prodotto sarà a carico dell'acquirente, in base alle dimensioni, al peso e alla destinazione. Le spese di spedizione includono un imballaggio professionale su misura; e la spedizione personalizzata, con numero di tracciamento e garanzia.
Il telaio che protegge l'opera è offerto come regalo, ma ha valore proprio. È fornito senza costi aggiuntivi affinché quando la tua opera d'arte arrivi a casa tua o al luogo di destinazione possa essere esposta immediatamente. Qualsiasi danno al telaio in sé, che non comprometta l'integrità dell'opera d'arte, non può essere accettato come motivo valido per aprire una reclamazione o richiedere una cancellazione.
L'acquirente sarà responsabile del pagamento dei dazi di importazione e delle tasse associate nel paese di destinazione, se presenti. Si tenga presente l'esenzione di responsabilità del venditore riguardo a eventuali oneri doganali, poiché questi vengono addebitati nel paese di destinazione e l'importo da pagare è determinato dalla dogana di quel paese. Se fosse necessario richiedere un permesso di esportazione, le spese sono a carico dell'acquirente. Il costo dipende progressivamente dal valore dell'opera da esportare.

