Dr. Andreas Papadakis - Hector Guimard - Architectural Monograph - 1978






Possiede lauree in Giurisprudenza e Storia dell’Arte e diploma da banditore d’asta École du Louvre.
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Monografia architettonica in inglese, prima edizione, Hector Guimard di Dr. Andreas Papadakis, pubblicata nel 1978, 112 pagine, formato 29 x 21,5 cm, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Hector Guimard - Monografia architettonica
Contenuto: vedi la foto 4.
Un gran numero di illustrazioni di progetti per edifici e per la metropolitana di Parigi.
Stato eccellente
Bel documento di un periodo.
Hector Guimard (Lione, 10 marzo 1867 – New York, 20 maggio 1942) era un architetto francese considerato il principale esponente dell'Art Nouveau in Francia. Aveva il suo ruolo all'interno dell'Art Nouveau, ma non ottenne seguaci, non lasciò una scuola e fu quindi a lungo considerato come subordinato all'interno del movimento. Il fatto che non avesse seguaci contrastava con la grande abbondanza del suo lavoro architettonico e decorativo.
Guimard scoprì, durante i suoi studi di architettura, le teorie di Eugène Viollet-le-Duc del 1863, che gettavano le basi dell'Art Nouveau. La conversione di Guimard allo stile fu piuttosto improvvisa. Avvenne durante un viaggio a Bruxelles, dove visitò l'Hotel Tassel di Victor Horta. L'opera caratteristica di quel periodo, Castel Béranger del 1898, progettata da Guimard, illustra questo momento di transizione in cui due stili si incontrarono: i volumi geometrici ispirati al medioevo della muratura grezza si fusero con la linea organica importata dal Belgio, la linea a frusta.
Castel Béranger fece diventare famoso Guimard dall’oggi al domani, e l’ampio numero di incarichi gli permise di affinare sempre più la sua ricerca della bellezza. L’armonia e, in particolare, la continuità stilistica, uno dei grandi ideali dell’art nouveau, lo portarono ad adottare una concezione pressoché totalitaria dell’arredamento, che raggiunse il suo culmine nel 1909 con l’hôtel Guimard, anaggio di nozze per sua ricca moglie, in cui le stanze ovali imposevano ai mobili i propri requisiti, parte dei quali integrati nell’edificio.
I lucernari, a differenza dell'opera di Victor Horta, sono pressoché assenti presso Guimard, tranne che nel suo hôtel Mezzara, del 1911, ma per il resto Guimard sperimentò altrettanto quanto Horta. Lo fece, ad esempio, nella casa Coilliot, nel 1898 sulla doppia facciata di la Bluette con la sua splendida armonia, nel 1899 al Castel Henriette e nel 1905 al Castel d’Orgeval, un'espressione radicale di una pianta libera asimmetrica, venticinque anni prima della dottrina di Le Corbusier. La simmetria peraltro non è vietata: nell'elegante hôtel Nozal, del 1905, egli nuovamente utilizza la disposizione razionale con una pianta rettangolare, come professava Eugène Viollet-le-Duc.
Anche nel campo della struttura non mancano le innovazioni, come nella particolare sala concerti Humbert-de-Romans del 1901, dove una costruzione complessa spezza le onde sonore, con una acustica perfetta di conseguenza, o come nell’hôtel Guimard del 1909, in cui le pareti portanti esterne non erano necessarie per le piccole dimensioni del terreno e così era possibile una disposizione interna libera, su ogni piano diversa.
Guimard progettò le famose entrate della metropolitana di Parigi, strutture modulari in cui è possibile riconoscere il principio della 'decorazione come parte della struttura' di Eugène Viollet-le-Duc. Ripete quell'idea, ma con minor successo, nel 1907 con un catalogo di elementi in ghisa destinato alla costruzione: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Proprio come l'architettura nel suo insieme, i progetti dei suoi oggetti derivano sostanzialmente dallo stesso ideale di continuità della forma, che offre la possibilità di riunire tutte le funzioni pratiche in un unico oggetto. Esempi di ciò sono la Vase des Binelles, del 1903, e la linea, come nelle progettazioni dei suoi mobili, con i loro contorni slanciati ed equilibrati.
Il suo stile attingeva chiaramente al mondo delle piante, pur rimanendo astratto. Cornici selvagge e vortici intensi coprivano sia la pietra che il legno. Guimard realizzò anche in due dimensioni composizioni astratte, che nelle vetrate: hôtel Mezzara del 1903, in pannelli ceramici: maison Coilliot del 1898, in ferro battuto: Castel Henriette del 1899, su carta da parati: Castel Béranger del 1898 e su tela: hôtel Guimard del 1909, furono realizzate.
Il mondo si allontanò da Guimard nonostante la moltitudine delle sue innovazioni artistiche in vari orientamenti. In quanto degno rappresentante dell'Art Nouveau, egli stesso fu vittima delle contraddizioni proprie agli ideali del movimento. La maggior parte delle sue opere era inoltre troppo costosa per la maggior parte delle persone. Quasi nessuno sapeva che nel 1942 morì a New York, dove, per paura della guerra, aveva deciso di trasferirsi; sua moglie era ebrea.
Quando Édouard Empain ottenne la concessione per la costruzione della metropolitana di Parigi, affidò l'incarico di progettare gli accessi, le «bouches de métro», a Guimard, pur essendo lui stesso un adepto dell'Art Nouveau.
Empain lo sostenne nei suoi progetti contro l'opinione pubblica. Gli accessi della metropolitana furono sottovalutati per mezzo secolo, finché l'opinione generale non cambiò e Guimard fu riconosciuto. Ne erano spariti già molti entro gli anni Sessanta, ma ne restavano comunque circa sessanta che furono protetti come monumenti. Si è cominciato a rendersi conto che meritevano un posto stabile a Parigi.
Verrà accuratamente imballato con tr&trace e assicurazione e spedito.
Buona fortuna con l'offerta!!
Hector Guimard - Monografia architettonica
Contenuto: vedi la foto 4.
Un gran numero di illustrazioni di progetti per edifici e per la metropolitana di Parigi.
Stato eccellente
Bel documento di un periodo.
Hector Guimard (Lione, 10 marzo 1867 – New York, 20 maggio 1942) era un architetto francese considerato il principale esponente dell'Art Nouveau in Francia. Aveva il suo ruolo all'interno dell'Art Nouveau, ma non ottenne seguaci, non lasciò una scuola e fu quindi a lungo considerato come subordinato all'interno del movimento. Il fatto che non avesse seguaci contrastava con la grande abbondanza del suo lavoro architettonico e decorativo.
Guimard scoprì, durante i suoi studi di architettura, le teorie di Eugène Viollet-le-Duc del 1863, che gettavano le basi dell'Art Nouveau. La conversione di Guimard allo stile fu piuttosto improvvisa. Avvenne durante un viaggio a Bruxelles, dove visitò l'Hotel Tassel di Victor Horta. L'opera caratteristica di quel periodo, Castel Béranger del 1898, progettata da Guimard, illustra questo momento di transizione in cui due stili si incontrarono: i volumi geometrici ispirati al medioevo della muratura grezza si fusero con la linea organica importata dal Belgio, la linea a frusta.
Castel Béranger fece diventare famoso Guimard dall’oggi al domani, e l’ampio numero di incarichi gli permise di affinare sempre più la sua ricerca della bellezza. L’armonia e, in particolare, la continuità stilistica, uno dei grandi ideali dell’art nouveau, lo portarono ad adottare una concezione pressoché totalitaria dell’arredamento, che raggiunse il suo culmine nel 1909 con l’hôtel Guimard, anaggio di nozze per sua ricca moglie, in cui le stanze ovali imposevano ai mobili i propri requisiti, parte dei quali integrati nell’edificio.
I lucernari, a differenza dell'opera di Victor Horta, sono pressoché assenti presso Guimard, tranne che nel suo hôtel Mezzara, del 1911, ma per il resto Guimard sperimentò altrettanto quanto Horta. Lo fece, ad esempio, nella casa Coilliot, nel 1898 sulla doppia facciata di la Bluette con la sua splendida armonia, nel 1899 al Castel Henriette e nel 1905 al Castel d’Orgeval, un'espressione radicale di una pianta libera asimmetrica, venticinque anni prima della dottrina di Le Corbusier. La simmetria peraltro non è vietata: nell'elegante hôtel Nozal, del 1905, egli nuovamente utilizza la disposizione razionale con una pianta rettangolare, come professava Eugène Viollet-le-Duc.
Anche nel campo della struttura non mancano le innovazioni, come nella particolare sala concerti Humbert-de-Romans del 1901, dove una costruzione complessa spezza le onde sonore, con una acustica perfetta di conseguenza, o come nell’hôtel Guimard del 1909, in cui le pareti portanti esterne non erano necessarie per le piccole dimensioni del terreno e così era possibile una disposizione interna libera, su ogni piano diversa.
Guimard progettò le famose entrate della metropolitana di Parigi, strutture modulari in cui è possibile riconoscere il principio della 'decorazione come parte della struttura' di Eugène Viollet-le-Duc. Ripete quell'idea, ma con minor successo, nel 1907 con un catalogo di elementi in ghisa destinato alla costruzione: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Proprio come l'architettura nel suo insieme, i progetti dei suoi oggetti derivano sostanzialmente dallo stesso ideale di continuità della forma, che offre la possibilità di riunire tutte le funzioni pratiche in un unico oggetto. Esempi di ciò sono la Vase des Binelles, del 1903, e la linea, come nelle progettazioni dei suoi mobili, con i loro contorni slanciati ed equilibrati.
Il suo stile attingeva chiaramente al mondo delle piante, pur rimanendo astratto. Cornici selvagge e vortici intensi coprivano sia la pietra che il legno. Guimard realizzò anche in due dimensioni composizioni astratte, che nelle vetrate: hôtel Mezzara del 1903, in pannelli ceramici: maison Coilliot del 1898, in ferro battuto: Castel Henriette del 1899, su carta da parati: Castel Béranger del 1898 e su tela: hôtel Guimard del 1909, furono realizzate.
Il mondo si allontanò da Guimard nonostante la moltitudine delle sue innovazioni artistiche in vari orientamenti. In quanto degno rappresentante dell'Art Nouveau, egli stesso fu vittima delle contraddizioni proprie agli ideali del movimento. La maggior parte delle sue opere era inoltre troppo costosa per la maggior parte delle persone. Quasi nessuno sapeva che nel 1942 morì a New York, dove, per paura della guerra, aveva deciso di trasferirsi; sua moglie era ebrea.
Quando Édouard Empain ottenne la concessione per la costruzione della metropolitana di Parigi, affidò l'incarico di progettare gli accessi, le «bouches de métro», a Guimard, pur essendo lui stesso un adepto dell'Art Nouveau.
Empain lo sostenne nei suoi progetti contro l'opinione pubblica. Gli accessi della metropolitana furono sottovalutati per mezzo secolo, finché l'opinione generale non cambiò e Guimard fu riconosciuto. Ne erano spariti già molti entro gli anni Sessanta, ma ne restavano comunque circa sessanta che furono protetti come monumenti. Si è cominciato a rendersi conto che meritevano un posto stabile a Parigi.
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