R. Cabrera (XX) - Umbrales del instinto

R. Cabrera - Soglie dell'istinto
Olio su tela - Firmato a mano - 2023

Opera d'arte dell'artista R. Cabrera (XX), realizzata nella tecnica olio su tela..
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni 80 x 60 cm con profondità di 3 cm.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon a bolle e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo dipinto a olio su tela si dispiega come una piccola favola visiva intrappolata in un istante di stupore silenzioso. La scelta compositiva si basa su una struttura di finestre —letterale e metaforica— dove gli elementi narrativi si affacciano, quasi sospesi, sul bordo dell'azione. Questa tensione contenuta è il nucleo emotivo dell'opera.

Nella parte superiore, un topo, rappresentato con un realismo minuzioso, fa capolino il suo corpo da un'apertura rettangolare, con il muso allungato come se esplorasse l'ignoto. La sua postura, ferma a metà uscita, esprime un'incertezza tra curiosità e pericolo. Sotto, gli occhi di un gatto — verdi, grandi, fissi — lo osservano da un'altra apertura con una miscela di sorpresa, gioco e desiderio latente. Il suo muso punta verso l'alto, proprio verso il topo, il che genera una tensione narrativa sottile ma inequivocabile. Tra loro, una farfalla arancione, luminosa e leggera, attraversa lo spazio come una testimone eterea, bilanciando la composizione con leggerezza e colore.

Da un punto di vista tecnico, l'opera è un esempio raffinato di trompe-l'œil: le ombre sono lavorate con precisione per suggerire tridimensionalità, mentre le texture — soprattutto nei baffi del gatto, nel pelame del topo e nelle ali della farfalla — sono trattate con notevole destrezza pittorica. La superficie piana della tela si trasforma, mediante l'illusionismo, in una scena che trascende la sua materialità, sfidando lo spettatore a guardare più di una volta per discernere cosa sia reale e cosa sia rappresentazione.

Concettualmente, la pittura gioca con gli istinti primari: la caccia, la paura, la vigilanza, ma anche con la quiete prima del movimento. Non c'è violenza né dramma esplicito; ciò che prevale è il suspense domestico e un'atmosfera che rimanda al teatro muto della natura. L'uso dell'inquadratura tipo finestra richiama la nozione di osservatore e osservato, stabilendo una metafora sull'arte stessa: guardare attraverso una finestra — come fa lo spettatore del dipinto — è essere testimone di una storia congelata, ma viva.

Lo sfondo bianco e pulito permette ai protagonisti di emergere con maggiore forza, spogliati di qualsiasi distrazione. Questo conferisce alla scena una qualità scultorea, quasi simbolica: la farfalla come libertà, il topo come innocenza, il gatto come coscienza predatrice — tutto contenuto in uno spazio di geometria rigida.
"Soglie dell'istinto" è un'opera che combina la tecnica dell'arte classica con la narrazione visiva contemporanea. I suoi elementi disposti su livelli non solo costruiscono una scena, ma una metafora sull'atto di guardare e di essere guardato. Nel loro gioco tra pittorico e scenografico, questa immagine non narra una fine, ma la soglia dell'evento: quel momento in cui tutto può accadere o semplicemente non accadere.

Desideriamo il pieno godimento dell'arte.