Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

All'asta:

Banksy – cartolina di Kate Moss incorniciata (Crude Oils)
Anno: 2005
Produzione rara e limitata, scheda promozionale / cartolina di Kate Moss realizzata per la Crude Oils Exhibition (14–24 ottobre 2005).
L'opera presenta un'immagine di Kate Moss presentata nello stile di Marilyn di Andy Warhol.

Artista: Banksy
Oggetto: Scheda espositiva / Cartolina - Incorniciata
Titolo: Kate Moss (Oli greggi)
Formato cartolina: 5 4/5 x 4 1/10 pollici - 14,8 x 10,40 cm – Visibile 14,20 x 10,00 cm
Dimensione cornice: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Condizione: Eccellente. Questo pezzo è stato conservato in condizioni impeccabili, assicurando che rimanga un tesoro senza tempo.
Cornice: Cornice professionale con vetro protettivo per preservarne la bellezza e l'integrità. Non è una cornice qualunque: è realizzata con cura per i dettagli e la qualità, garantendo che l'opera d'arte e il pezzo di tessuto siano esposti nella loro piena magnificenza.
Imballaggio e spedizione: Verrà accuratamente imballato per garantire che arrivi in condizioni perfette. Spedito tramite posta raccomandata con opzioni di tracciamento (GLS, UPS, BRT o DHL), offrendo tranquillità durante l'intero viaggio.
Edizione molto limitata - Raro

Un vero oggetto da collezione il cui valore continua a crescere.

Banksy è oggi uno dei riferimenti dell'arte contemporanea e della street art... e uno degli artisti più quotati, con un record d'asta di oltre 11 milioni di euro nel 2020.



Un'opportunità eccezionale per acquisire un'opera autentica di Christo e Jeanne Claude (conosciuti anche in periodi diversi come Cristo, Chrito, Javacheff), una stampa in edizione limitata rara, che può essere un libro, un'opera incorniciata o una litografia, appartenente alla stessa corrente visionaria delle interventi monumentali avvolti. Quest'opera evoca un linguaggio artistico che risuona con lo spirito della pop art di Andy Warhol, le provocazioni di Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola, e persino l'arte di strada contemporanea come Bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname e Monopoly.

La carriera di Christo e Jeanne-Claude comprende progetti straordinari: dalla London Mastaba galleggiante sulla Serpentine, a The Floating Piers sul lago d'Iseo in Italia, vicino a Como, dove pannelli color zafferano invitavano il pubblico a camminare sull'acqua; dalla drammatica confezione del Reichstag a Berlino alle lucide porte di tessuto nel Central Park di New York tra gli alberi. Il loro lascito include anche The Pont Neuf a Parigi, le maestose Umbrellas sia in Giappone (Ibaraki, Gialli) sia in California (Los Angeles, Tejon Pass), la leggendaria Running Fence che attraversa paesaggi, Walk Ways sul lungomare e concetti ambiziosi come Over the River (Arkansas, Rio Grande, Nuovo Messico). In precedenza gesti includevano la Wall of Oil Barrels, interventi in Rue Visconti nel 1962 e il progetto Store Front con una vetrina viola a Roma.

Altre celebri realizzazioni sono le Pink Surrounded Islands nella Biscayne Bay di Miami, Florida, il monumentale progetto Mastaba ad Abu Dhabi, Emirati Arabi Uniti, gli studi nel deserto di Liwa e opere site-specific a Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler a Basilea, e naturalmente l storico avvolgimento dell'Arc de Triomphe a Parigi, una visione argentata plasmata dalle corde blu e dal tessuto in polipropilene riciclabile. Anche i contesti italiani e romani risuonano: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, tutti testimoni di trasformazioni effimere.

I materiali e le tecniche di Christo divennero marchi distintivi: avvolgimento, avvolto, avvolgimento con polietilene, polipropilene, poliestere intrecciato, nylon bianco intrecciato pesante, alluminio, corda, spago, cavo d'acciaio. Le prime esplorazioni includevano pacchi giocosi—“Paket, Empaquetage”—oggetti come una carriola, un metro cubo, o bottiglie e lattine di uso quotidiano, trasformati in gesti poetici. Elementi forti come olio, ferro, tenda rivelavano la sua fascinazione per la densità e la monumentalità. La documentazione e la collaborazione coinvolgevano spesso figure quali Michael S. Cullen e Roland Specker, custodi della memoria e della narrazione.
Questa opera, custodita in istituzioni prestigiose come MoMA (Museum of Modern Art, New York), Centre Pompidou (Francia), ed è celebrata in mostre in tutto il mondo a Roma, Parigi, Berlino, Bristol, musei svizzeri, collezioni tedesche, e siti negli Stati Uniti, a Central Park, in Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco sull'Oceano Pacifico, Tokyo, Australia, California e negli Stati Uniti (Missouri, Kansas, Jacob Loose), appartiene a un'eredità globale di trasformazione monumentale.
Design di marchio: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/architetti: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Come oggetto, questo pezzo è anche un tesoro di lusso: dialoga non solo con il mondo dell'arte raffinata, ma anche con la cultura del design (Kartell, Eames, Artifort, Flos, Bearbrick), dell'alta moda (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), degli orologi (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215) e persino dell'aura raffinata di Porsche e Ferrari—vere opere d'arte meccanica. Riferimenti a icone pop come Spider-Man, Asterix, Tintin collocano ulteriormente l'arte di Christo in un dialogo culturale vivo.

Raro, da collezione e poetico, questa edizione firmata rappresenta non solo un'opera d'arte ma un dono (un perfetto regalo di Natale) di immensa risonanza culturale — un invito ad aggiungere alla propria collezione un pezzo di storia plasmato da tessuto, luce e visione. È arte, è documentazione, è lux, lusso, luxury, fabric lux: un vestibolo nell'immaginazione straordinaria di Christo e Jeanne-Claude.
In questo più ampio panorama culturale, la poetica di Christo e Jeanne Claude risuona con l'energia di una nuova generazione di artisti che, come Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel o Vhils, scolpiscono e decontestualizzano la pelle urbana delle nostre città, mentre JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo o Pantone trasformano colore e gesto in vivaci storie urbane. Il linguaggio irriverente di D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash o Chevrier mantiene viva la provocazione che un tempo scuoteva il mondo dell'arte, così come Séraiva, Seth e Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin e Kostabi continuano a sfumare i confini tra tradizione e sperimentazione. Gli interventi di Banksy — dall'Hotel Walled Off in Palestina al Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, il Welcome Mat dell'Amore e l'ironia pungente di Weapons of Mass Distraction — estendono la stessa tensione tra gioco e critica che animava gli imballaggi monumentali di Christo. Curatori come Steve Lazarides, progetti come Crude Oils o Postcards, figure iconiche come il Compagno Obama o Marianne, e universi effimeri come Dismaland a Weston-super-Mare o Cut & Run a Glasgow, alimentano tutti una narrazione in cui l'arte diventa sia spettacolo che dichiarazione. Anche la moda, il design e la cultura pop — da Balenciaga e Chanel a Disney, Liechtenstein e Virgil Abloh — diventano parte di questa conversazione, dimostrando che il tessuto dell'immaginario contemporaneo è tessuto attraverso discipline, confini e generazioni.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, serigrafia, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo e Jeanne-Claude sono stati visionari i cui progetti monumentali hanno aperto dialoghi inaspettati tra i mondi dell'arte, del design e della cultura. La loro pratica risuonava con l'energia ribelle di Pure Evil e Cope2, l'estetica giocosa di Atari, Shrigley e Dillon Boy, e le interventi poetici di JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper e Mesnager. Si percepiscono echi di Lagasse, James Rizzi e Angel Ortiz nel loro approccio vibrante, così come gli universi punteggiati di Yayoi Kusama, i gesti futuristici di Futura2000 e i paesaggi onirici surreali di Bruno Bani, Joan Miró e Salvador Dalí, tutti allineati con la loro visione di trasformare l'ordinario in straordinario.

Il loro spirito era altrettanto in sintonia con il design e la moda. Ammiravano le linee eleganti di Alessi, Armani e Apple, mentre la loro creatività audace richiamava la forza di Basquiat e l’eleganza di Bentley, Breitling, Cartier, Chopard e Cavalli. Gli esperimenti radicali di Daniel Arsham, Enzo Mari e Gio Ponti si affiancavano ai loro, mentre l’energia giocosa di Hot Wheels, Imbue o anche il glamour cinematografico di James Bond portava la loro arte in dialogo con icone popolari. Le figure decostruite di Jason Freeny, i simboli senza tempo di Jordan, il linguaggio pop di Liechtenstein, gli universi di Pikachu e Charizard, la geometria di Mondriaan e la cultura da collezionista di Medicom rivelano ulteriormente l’ampiezza delle loro connessioni (arsham).
Tracciando una linea di discendenza che va da Picasso, van Gogh, Monet, Dalí e Rembrandt a Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier e Prouvé, Christo e Jeanne-Claude hanno forgiato un linguaggio tutto loro.
Sempre curiosi delle nuove forme, Christo e Jeanne-Claude hanno abbracciato l’irriverenza del signor Doodle, l’artigianato di Montblanc e l’impatto globale di Nike, Nintendo e Off-White. Il loro lavoro condivide affinità con il design visionario di Philippe Starck, l’energia street di Supreme, le figure minimaliste di Stik e l’immaginazione giocosa di Seletti, Stilnovo e Yoshitomo Nara. Insieme, queste affinità mostrano come Christo e Jeanne-Claude non siano mai stati isolati, ma parte di una rete culturale vibrante dove l’arte alta e le icone quotidiane convergono.

È possibile emettere una fattura di vendita regolare per l'asta in questione, su richiesta.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly