Camilo - Pausa en la Puerta





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Descrizione del venditore
L'opera di Camilo costruisce un territorio intimo dove il quotidiano si trasforma in rifugio emotivo. Le sue pitture ci invitano a fermare il tempo e ad abitare scene domestiche cariche di silenzio, armonia e una serena contemplazione della vita.
Gatti che riposano accanto a finestre aperte, donne che leggono, aspettano o tengono fiori, tavoli con frutta, brocche e calici di vino: tutti questi elementi costituiscono un universo costumbrista che non descrive la realtà in modo letterale, ma la reinterpreta dalla memoria, dalla calma e dalla sensibilità.
Il colore è uno dei protagonisti principali del suo linguaggio pittorico. Camilo lavora con una tavolozza di chiara influenza fauvista, dove le tonalità intense — rossi, gialli, verdi e blu vibranti — si liberano dalla funzione descrittiva per diventare veicoli di emozione. Il colore non imita: esprime. Non ombreggia: pulsa.
Formalmente, le figure sono presentate con una sintesi elegante, dai contorni definiti e volumi semplificati, il che rafforza la sensazione di ordine ed equilibrio. Questa economia delle forme, lontana dall'appesantire la profondità, potenzia l'espressività dell'insieme, permettendo che ogni scena respiri e dialoghi con lo spettatore dalla quiete.
I gatti —presenze costanti nella sua opera— funzionano come simboli di introspezione, libertà e domesticità condivisa. Non sono semplici animali: sono guardiani della casa, testimoni silenziosi di una vita interiore ricca e pacifica. Le figure femminili, da parte sua, appaiono avvolte in un'atmosfera di delicatezza e contemplazione, integrate armoniosamente nello spazio che abitano.
Camilo è laureato in Istruttore d'Arte nella città di Las Tunas, Cuba, formazione che si percepisce nel dominio tecnico e nella coerenza concettuale del suo lavoro. Attualmente vive e lavora tra l'Avana e la Russia, esperienza che ha arricchito la sua visione e ampliato il suo dialogo culturale. Ha partecipato a diverse esposizioni collettive a Cuba e all'estero, e le sue opere fanno parte di collezioni private in Russia e in diversi Paesi d'Europa.
In un mondo accelerato e saturo di immagini stridenti, la pittura di Camilo propone il contrario: pausa, calore e bellezza serena. La sua opera non cerca di colpire attraverso il rumore, ma di rimanere nell'emozione.
Questa pittura rientra in uno stile figurativo con toni espressionisti e naïf, dove prevale la sintesi delle forme e una tavolozza di colori saturi. Utilizzando una tecnica di pittura opaca (acrilico) con contorni definiti e pennellate piatte, l'artista ottiene una composizione di grande impatto visivo e equilibrio simmetrico. L'uso del contrasto complementare tra l'arancione intenso della porta e i blu dei uccelli e della fioriera genera una vibrazione ottica che dona vita alla scena. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di ospitalità e misticismo quotidiano; lo sguardo diretto del gatto, quasi umano, insieme alla disposizione delle piante e degli uccelli in volo, suggerisce che la casa non sia solo un rifugio fisico, ma un ecosistema vibrante in cui la natura e la domesticità coesistono in perfetta armonia.
L'opera di Camilo costruisce un territorio intimo dove il quotidiano si trasforma in rifugio emotivo. Le sue pitture ci invitano a fermare il tempo e ad abitare scene domestiche cariche di silenzio, armonia e una serena contemplazione della vita.
Gatti che riposano accanto a finestre aperte, donne che leggono, aspettano o tengono fiori, tavoli con frutta, brocche e calici di vino: tutti questi elementi costituiscono un universo costumbrista che non descrive la realtà in modo letterale, ma la reinterpreta dalla memoria, dalla calma e dalla sensibilità.
Il colore è uno dei protagonisti principali del suo linguaggio pittorico. Camilo lavora con una tavolozza di chiara influenza fauvista, dove le tonalità intense — rossi, gialli, verdi e blu vibranti — si liberano dalla funzione descrittiva per diventare veicoli di emozione. Il colore non imita: esprime. Non ombreggia: pulsa.
Formalmente, le figure sono presentate con una sintesi elegante, dai contorni definiti e volumi semplificati, il che rafforza la sensazione di ordine ed equilibrio. Questa economia delle forme, lontana dall'appesantire la profondità, potenzia l'espressività dell'insieme, permettendo che ogni scena respiri e dialoghi con lo spettatore dalla quiete.
I gatti —presenze costanti nella sua opera— funzionano come simboli di introspezione, libertà e domesticità condivisa. Non sono semplici animali: sono guardiani della casa, testimoni silenziosi di una vita interiore ricca e pacifica. Le figure femminili, da parte sua, appaiono avvolte in un'atmosfera di delicatezza e contemplazione, integrate armoniosamente nello spazio che abitano.
Camilo è laureato in Istruttore d'Arte nella città di Las Tunas, Cuba, formazione che si percepisce nel dominio tecnico e nella coerenza concettuale del suo lavoro. Attualmente vive e lavora tra l'Avana e la Russia, esperienza che ha arricchito la sua visione e ampliato il suo dialogo culturale. Ha partecipato a diverse esposizioni collettive a Cuba e all'estero, e le sue opere fanno parte di collezioni private in Russia e in diversi Paesi d'Europa.
In un mondo accelerato e saturo di immagini stridenti, la pittura di Camilo propone il contrario: pausa, calore e bellezza serena. La sua opera non cerca di colpire attraverso il rumore, ma di rimanere nell'emozione.
Questa pittura rientra in uno stile figurativo con toni espressionisti e naïf, dove prevale la sintesi delle forme e una tavolozza di colori saturi. Utilizzando una tecnica di pittura opaca (acrilico) con contorni definiti e pennellate piatte, l'artista ottiene una composizione di grande impatto visivo e equilibrio simmetrico. L'uso del contrasto complementare tra l'arancione intenso della porta e i blu dei uccelli e della fioriera genera una vibrazione ottica che dona vita alla scena. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di ospitalità e misticismo quotidiano; lo sguardo diretto del gatto, quasi umano, insieme alla disposizione delle piante e degli uccelli in volo, suggerisce che la casa non sia solo un rifugio fisico, ma un ecosistema vibrante in cui la natura e la domesticità coesistono in perfetta armonia.

