Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía natural

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta la bellezza serena e vibrante della natura come simbolo di equilibrio, speranza e armonia emotiva. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 78x69x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 55,5x46 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, Domingo Abelló.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
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Questo quadro si presenta come una celebrazione vibrante della vita, del colore e della sensibilità artistica, dove un bouquet di fiori diventa l’asse centrale di una composizione piena di energia ed emozione. Dal primo sguardo, lo sguardo è attratto dal vaso verde che sostiene il bouquet, un pezzo solido e sereno che contrasta con l’esplosione cromatica dei fiori. La scena si svolge in uno spazio aperto, quasi etereo, dove lo sfondo morbido e luminoso permette a ogni forma di respirare ed esprimersi con libertà. Questa combinazione genera una sensazione immediata di freschezza, ottimismo e armonia visiva.
Il ramo è composto da una ricca diversità di fiori che sembrano dialogare tra loro attraverso toni intensi e delicati allo stesso tempo. Il bianco, l'azzurro, il rosso, il giallo e il verde si intrecciano creando un ritmo visivo dinamico, quasi musicale, che guida lo spettatore su tutta la superficie dell'opera. Ogni petalo sembra avere una vita propria, muovendosi dolcemente come se una brezza invisibile li accarezzasse. Non si tratta di una rappresentazione rigida, ma di un'interpretazione emozionale della natura, dove l'essenziale è trasmettere sensazioni più che riprodurre un'immagine esatta.
Il vaso, di un verde profondo e ricco di sfumature, funge da ancla visiva ed emotiva all'interno della composizione. La sua forma curva e la sua presenza ferma offrono stabilità di fronte all spontaneità del mazzo di fiori. Appoggiato su una superficie irregolare, con tonalità calde e terrose, il vaso sembra integrarsi nel paesaggio, come se facesse parte di un ambiente naturale più ampio. Intorno a lui, piccoli tocchi di colore suggeriscono erbe, fiori selvatici o frammenti di un giardino che prosegue oltre l'inquadratura.
Lo sfondo del dipinto, dominato da toni morbidi e leggermente sfumati, crea un'atmosfera avvolgente che rafforza la sensazione di calma e contemplazione. Non si tratta di un semplice scenario, ma di uno spazio emotivo che avvolge il ramo e lo valorizza. Le variazioni cromatiche suggeriscono luce, aria e profondità, conferendo alla scena una dimensione quasi poetica. Questo sfondo agisce come un sussurro silenzioso che accompagna il protagonismo dei fiori senza competere con essi.
Nel suo insieme, l'opera trasmette una sensazione di equilibrio tra forza e delicatezza, tra movimento e serenità. Attraverso un motivo apparentemente semplice, il dipinto costruisce un universo pieno di sensibilità, dove la natura diventa simbolo di speranza, rinnovamento e bellezza quotidiana. L'interazione tra colori, forme e spazi invita a una contemplazione lenta, quasi meditativa, in cui lo spettatore può trovare conforto, ispirazione e una connessione intima con l'essenziale della vita.