Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Dipinto realizzato dall'artista Yuniesky R. P. nella tecnica dell'olio su tela, lavorato interamente con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite alla pittura, con margine bianco perimetrale per un migliore montaggio o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono inviate entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle, e spedito in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuniesky R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che attualmente vive e lavora a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti liberi e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo approccio impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche trattate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile. La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.


Questa opera è un pezzo magistrale di impressionismo luminoso, in cui l'artista utilizza la tecnica dell'olio per esplorare la rifrazione della luce sulla materia. Attraverso pennellate spesse e decise, il pittore crea un contrasto dinamico tra il calore dei gialli e degli aranci del tramonto e la profondità dei blu e dei violacei che dominano il piano inferiore. L'uso della pittura è quasi scultoreo nelle zone di brillantezza, rendendo che il riflesso del sole sull'acqua abbia una presenza vibrante e quasi accecante. Ciò che l'autore desidera trasmettere è una sensazione di guida e di speranza infinita; la vela, seppur piccola di fronte all'immensità del cielo e del mare, avanza con determinazione verso la fonte di luce, trasformando la scena in una metafora dell'anima umana in cerca del suo nord o di uno stato di illuminazione e trascendenza.