Spanish school (XVIII) - Santa Bárbara





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Santa Bárbara, dipinto ad olio spagnolo del XVIII secolo su tela (73 × 56 cm), senza firma, peso 4 kg, in buone condizioni, con cornice dorata posteriore, raffigurante una scena religiosa barocca devota.
Descrizione del venditore
Santa Barbara
Scuola spagnola, XVIII secolo
Olio su tela
Senza firma visibile
ID
1.1 Tecnica e supporto
Olio su tela a trama media, preparato con imprimatura calda e realizzato mediante strati sovrapposti di velature e impasti leggeri nelle zone di carnagione e nelle pieghe.
La fattura corrisponde a una pratica accademica devozionale del XVIII secolo, con costruzione volumetrica morbida e modellazione progressiva delle luci.
1.2 Autore e cronologia
Scuola spagnola, XVIII secolo.
Opera ascrivibile all'ambito devozionale tardobarocco, all'interno della tradizione iconografica controriformista ancora vigente nel secolo dei Lumi.
1.3 Misure
Con Marco: 73 x 56 cm
Tela visibile: 58 × 43 cm
Cornice dorata posteriore inclusa.
DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1 Composizione
La figura di Santa Barbara è raffigurata di mezzo busto, leggermente voltata, con il volto inclinato in atteggiamento di raccoglimento spirituale.
L'asse diagonale che forma la palma del martirio introduce dinamismo contenuto, mentre l'apertura del braccio destro genera un gesto di accoglienza e trascendenza.
Lo sfondo architettonico insinuato colloca la scena in uno spazio simbolico, probabilmente alludendo alla torre tradizionalmente associata al suo martirio.
2.2 Trattamento della luce e tecnica
L'illuminazione procede lateralmente, modellando il volto con delicatezza e sottolineando l'espressione introspettiva.
I toni di carne sono definiti con gradazioni morbide, prive di bruschezza, costruiti mediante velature calde.
I dorati applicati lungo i bordi dell'abito conferiscono un accento ornamentale e rafforzano il carattere sacro della figura.
Il cromatismo combina verdi terrosi e rossi profondi, generando un equilibrio sobrio e devoto.
2.3 Iconografia e carattere
Santa Barbara si identifica per la palma del martirio e la presenza insinuata di un'architettura fortificata.
L'aureola dorata sottolinea la sua santità senza eccessiva teatralità.
Non si tratta di una rappresentazione grandiloquente, ma di un'immagine di raccoglimento spirituale, pensata per la contemplazione privata o l'ambito parrocchiale.
CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1 Quadro artistico
Durante il XVIII secolo, la pittura religiosa in Spagna mantiene ancora l'eredità barocca, sebbene con una progressiva attenuazione drammatica.
La presente opera si colloca in quella transizione verso un barocco più sereno, dove l'intensità emotiva viene sostituita dall'equilibrio compositivo.
3.2 Tradizione iconografica
L'iconografia di Santa Barbara si diffuse ampiamente nell'ambito iberico, legata in particolare alla protezione contro le tempeste e la morte improvvisa.
Opere di formato medio come questa erano comuni negli oratori domestici e nelle cappelle secondarie.
3.3 Comparazione qualitativa
In dialogo stilistico con produzioni devocionali tardobarrocche castigliane e andaluse, l'opera si distingue per la sua dignità formale e coerenza iconografica, senza cercare effetti teatrali.
Stato di conservazione
4.1 Supporto
Allineato correttamente, teso nel telaio posteriore.
Struttura stabile.
4.2 Superficie pittorica
Craquelatura conforme all’antichità.
Perdite e usure lievi compatibili con un'opera del XVIII secolo.
La lettura iconografica rimane integra.
4.3 Marco
Cornice dorata posteriore in buone condizioni generali.
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione.
GARANZIA E TRASPARENZA
5.1 Firma
Non è visibile alcuna firma.
5.2 Provenienza
Collezione privata.
5.3 Impegno
Catalogazione effettuata secondo criteri formali, storici e comparativi.
Trasparenza assoluta e disponibilità a fornire ulteriori informazioni tecniche.
Imballaggio professionale specializzato in opere d'arte antiche.
Spedizione certificata e assicurata.
OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1 Valore artistico
Esempio solido di pittura devozionale spagnola del XVIII secolo, con una presenza estetica equilibrata e una spiritualità contenuta.
6.2 Interesse patrimoniale
Le opere religiose originali del XVIII secolo mantengono un interesse stabile nel mercato europeo, soprattutto quando conservano l'autenticità strutturale.
6.3 Contesto di mercato
Pezzo attraente per la sua iconografia riconoscibile, formato domestico e buona lettura compositiva.
Adatta sia al collezionismo di pittura antica sia all'integrazione in spazi con sensibilità storica.
Il venditore si racconta
Santa Barbara
Scuola spagnola, XVIII secolo
Olio su tela
Senza firma visibile
ID
1.1 Tecnica e supporto
Olio su tela a trama media, preparato con imprimatura calda e realizzato mediante strati sovrapposti di velature e impasti leggeri nelle zone di carnagione e nelle pieghe.
La fattura corrisponde a una pratica accademica devozionale del XVIII secolo, con costruzione volumetrica morbida e modellazione progressiva delle luci.
1.2 Autore e cronologia
Scuola spagnola, XVIII secolo.
Opera ascrivibile all'ambito devozionale tardobarocco, all'interno della tradizione iconografica controriformista ancora vigente nel secolo dei Lumi.
1.3 Misure
Con Marco: 73 x 56 cm
Tela visibile: 58 × 43 cm
Cornice dorata posteriore inclusa.
DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1 Composizione
La figura di Santa Barbara è raffigurata di mezzo busto, leggermente voltata, con il volto inclinato in atteggiamento di raccoglimento spirituale.
L'asse diagonale che forma la palma del martirio introduce dinamismo contenuto, mentre l'apertura del braccio destro genera un gesto di accoglienza e trascendenza.
Lo sfondo architettonico insinuato colloca la scena in uno spazio simbolico, probabilmente alludendo alla torre tradizionalmente associata al suo martirio.
2.2 Trattamento della luce e tecnica
L'illuminazione procede lateralmente, modellando il volto con delicatezza e sottolineando l'espressione introspettiva.
I toni di carne sono definiti con gradazioni morbide, prive di bruschezza, costruiti mediante velature calde.
I dorati applicati lungo i bordi dell'abito conferiscono un accento ornamentale e rafforzano il carattere sacro della figura.
Il cromatismo combina verdi terrosi e rossi profondi, generando un equilibrio sobrio e devoto.
2.3 Iconografia e carattere
Santa Barbara si identifica per la palma del martirio e la presenza insinuata di un'architettura fortificata.
L'aureola dorata sottolinea la sua santità senza eccessiva teatralità.
Non si tratta di una rappresentazione grandiloquente, ma di un'immagine di raccoglimento spirituale, pensata per la contemplazione privata o l'ambito parrocchiale.
CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1 Quadro artistico
Durante il XVIII secolo, la pittura religiosa in Spagna mantiene ancora l'eredità barocca, sebbene con una progressiva attenuazione drammatica.
La presente opera si colloca in quella transizione verso un barocco più sereno, dove l'intensità emotiva viene sostituita dall'equilibrio compositivo.
3.2 Tradizione iconografica
L'iconografia di Santa Barbara si diffuse ampiamente nell'ambito iberico, legata in particolare alla protezione contro le tempeste e la morte improvvisa.
Opere di formato medio come questa erano comuni negli oratori domestici e nelle cappelle secondarie.
3.3 Comparazione qualitativa
In dialogo stilistico con produzioni devocionali tardobarrocche castigliane e andaluse, l'opera si distingue per la sua dignità formale e coerenza iconografica, senza cercare effetti teatrali.
Stato di conservazione
4.1 Supporto
Allineato correttamente, teso nel telaio posteriore.
Struttura stabile.
4.2 Superficie pittorica
Craquelatura conforme all’antichità.
Perdite e usure lievi compatibili con un'opera del XVIII secolo.
La lettura iconografica rimane integra.
4.3 Marco
Cornice dorata posteriore in buone condizioni generali.
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione.
GARANZIA E TRASPARENZA
5.1 Firma
Non è visibile alcuna firma.
5.2 Provenienza
Collezione privata.
5.3 Impegno
Catalogazione effettuata secondo criteri formali, storici e comparativi.
Trasparenza assoluta e disponibilità a fornire ulteriori informazioni tecniche.
Imballaggio professionale specializzato in opere d'arte antiche.
Spedizione certificata e assicurata.
OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1 Valore artistico
Esempio solido di pittura devozionale spagnola del XVIII secolo, con una presenza estetica equilibrata e una spiritualità contenuta.
6.2 Interesse patrimoniale
Le opere religiose originali del XVIII secolo mantengono un interesse stabile nel mercato europeo, soprattutto quando conservano l'autenticità strutturale.
6.3 Contesto di mercato
Pezzo attraente per la sua iconografia riconoscibile, formato domestico e buona lettura compositiva.
Adatta sia al collezionismo di pittura antica sia all'integrazione in spazi con sensibilità storica.

