Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), After - Dolorosa






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Dolorosa è una pittura a olio originale su tavola di Bartolomé Esteban Murillo (after), 1930–1940, Spagna, 41 × 36 cm, in buone condizioni e venduta con cornice.
Descrizione del venditore
Rappresentazione devota di intensa sensibilità spirituale, ispirata alla tradizione pittorica barocca spagnola e basata su modelli iconografici associati a Bartolomé Esteban Murillo. La composizione presenta il busto della Vergine in atteggiamento raccolto e contemplativo, con lo sguardo elevato ed espressione malinconica che trasmette un profondo sentimento di pietà e serenità.
L'opera si distingue per il delicato trattamento delle tonalità di carne e la morbidezza delle transizioni luminose, evocando il caratteristico sfumato e l'atmosfera calda proprie della scuola sevillana del XVII secolo. Lo sfondo dorato e l'aureola ornamentale conferiscono un marcato carattere sacro, rafforzando la dimensione simbolica e devozionale dell'immagine. L'esecuzione rivela un'attenzione particolare ai toni espressivi del volto e alla modellazione dei panneggi, creando un equilibrio tra tradizione classica e sensibilità pittorica successiva.
Realizzata a olio su tavola e presentata incorniciata, l'opera costituisce una attraente reinterpretazione dei modelli murilleschi, combinando eleganza formale, qualità tecnica e forte presenza visiva. Un'opera di notevole interesse sia per i collezionisti di tematica religiosa sia per chi apprezza la continuità della pittura barocca spagnola in versioni successive, distinguendosi per il suo potere evocativo e la sua raffinata estetica devozionale.
Il venditore si racconta
Rappresentazione devota di intensa sensibilità spirituale, ispirata alla tradizione pittorica barocca spagnola e basata su modelli iconografici associati a Bartolomé Esteban Murillo. La composizione presenta il busto della Vergine in atteggiamento raccolto e contemplativo, con lo sguardo elevato ed espressione malinconica che trasmette un profondo sentimento di pietà e serenità.
L'opera si distingue per il delicato trattamento delle tonalità di carne e la morbidezza delle transizioni luminose, evocando il caratteristico sfumato e l'atmosfera calda proprie della scuola sevillana del XVII secolo. Lo sfondo dorato e l'aureola ornamentale conferiscono un marcato carattere sacro, rafforzando la dimensione simbolica e devozionale dell'immagine. L'esecuzione rivela un'attenzione particolare ai toni espressivi del volto e alla modellazione dei panneggi, creando un equilibrio tra tradizione classica e sensibilità pittorica successiva.
Realizzata a olio su tavola e presentata incorniciata, l'opera costituisce una attraente reinterpretazione dei modelli murilleschi, combinando eleganza formale, qualità tecnica e forte presenza visiva. Un'opera di notevole interesse sia per i collezionisti di tematica religiosa sia per chi apprezza la continuità della pittura barocca spagnola in versioni successive, distinguendosi per il suo potere evocativo e la sua raffinata estetica devozionale.
