Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Pittura realizzata dall'artista Yuniesky R. P. nella tecnica dell'olio su tela, interamente realizzata a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore montagemazione o cornice.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in tutto il mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendone la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuniesky R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. Il suo lavoro si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente vivace, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva moderna e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile. La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera si iscrive in un impressionismo contemporaneo di taglio costumbrista, dove la tecnica dell'olio viene impiegata per evidenziare il contrasto tra l'ombra interna e la luminosità abbagliante dell'esterno. L'uso della spatola è evidente nell'architettura del paese sullo sfondo e nelle persiane blu, ottenendo una texture ruvida che richiama il legno invecchiato e il salgemma. La tavolozza è magistralmente bilanciata: i blues intensi (cobalto e ceruleo) delle persiane e del mare agiscono come una cornice fredda che fa risaltare i caldi gialli dei fiori e delle facciate ocra. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di chiusura protettiva di fronte all'infinita libertà del mare, invitando lo spettatore a occupare il posto dell'osservatore invisibile che contempla la pace di un porto in piena mattina, catturando un momento di quiete e bellezza idilliaca.