Yuni R. P - “Travesía Cromática: Veleros al Ocaso”

Dipinta dall'artista Yuniesky R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorata a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con bordo bianco perimetrale per un migliore montaggio o inquadratura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica antieffrazione, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuniesky R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura è caratterizzata da una ricca impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplte dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa vibrante composizione cattura l'essenza di una flotta di velieri che navigano nell'ora dorata. L'artista impiega una tecnica di impasto audace, dove i pennellji carichi di materia e l'uso magistrale della spatola creano una superficie tattile che sembra vibrar con la luce del sole al tramonto.

L'opera si organizza mediante una progressione ritmica di alberi maestro e vele che guidano lo sguardo attraverso la tela, dai toni freddi e profondi dei velieri in primo piano fino al calore esplosivo dell'orizzonte. I riflessi sull'acqua non sono semplici ombre, ma specchi di colore che frammentano la realtà, apportando una sensazione di movimento fluido e costante.