Konstantin Danilov (b.1979) - Ijen

Copia: 01 / 25

Tecnica: stampa giclée d'arte
Carta: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Edizione limitata di 25 copie + 2 Prove d'Artista
Firmato a mano e numerato
Certificato di autenticità incluso
Spedizione in tubo di cartone.

Stampa in edizione limitata dal mio dipinto originale omonimo, dedicata a un luogo straordinariamente bello nel nord dell'India, dove la natura incontaminata si manifesta nella sua piena maestà. Questi paesaggi ci ricordano la grandezza della natura, pur rendendoci consapevoli della sua fragilità. Questo luogo è stato un input chiave per l'inizio della mia serie \"Limiti dell'Intervento / Memoria della Materia\".

Il progetto esplora la relazione tra l'attività umana e i sistemi naturali, esaminando come la materia accumuli tracce di intervento nel tempo. La natura è intesa non come sfondo passivo, ma come portatrice attiva di memoria, assorbendo, trasformando e conservando l'evidenza dell'impatto. Queste opere invitano lo spettatore a vedere i paesaggi come strutture vive in cui ogni azione lascia un segno duraturo.

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Biografia.
Konstantin Danilov (n. 1979, Mosca) è un pittore e muralista con base ad Atene, in Grecia. Pioniere della scena graffiti russa degli anni ’90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo composizioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.
Si è esibito presso importanti istituzioni come il Museo di Arte Moderna di Mosca, la RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di collezioni notevoli, tra cui il Museo STRAAT (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation e la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali alla Triumph Gallery, alla Fineart Gallery e alla Reloft Art a Mosca, e ha partecipato a fiere internazionali come Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art si estendono in oltre 20 paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi della percezione emotiva, della fragilità ecologica e della trasformazione della personalità e dell'interazione tra il mondo interiore e l'ambiente esterno, anche nel contesto dell'emigrazione. Utilizzando tecniche come dipingere lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza cosciente.

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