Sonia J. - "Blues-Sediments II"

Rumore minimo. Profondità massima.


Questa pittura a olio astratta contemporanea è pensata per interni raffinati e moderni, dove un solo pezzo deve trasmettere atmosfera senza aggressività visiva. in un formato quadrato di 80 × 80 cm, l'opera si legge come un campo di pieghe fluide / correnti—strati di turchese, acquamarina, verde acqua e toni cobalto più profondi che cambiano con la distanza e la luce. Il movimento è espressivo ma controllato, con transizioni morbide verticali e diagonali che evocano pieghe dall'aspetto tessile, veli d'acqua o sedimenti modellati dal vento. È una scelta forte per spazi curati perché aggiunge profondità ed energia calma pur rimanendo dal punto di vista architettonico pulita—ideale per stanze con palette neutre, legno naturale, pietra o mobili minimalisti.

Materialità e Superficie:
->Olio su tela
->Strati di colore a olio con profondità tonale visibile (da acquamarina pallido a blu profondo)
-> La lucentezza naturale dell'olio aumenta la saturazione e la luminosità
La superficie risponde particolarmente bene alla luce angolata, rivelando rilievi sottili e transizioni.
-> Tela adatta allo stretching professionale e all’esposizione a lungo termine

Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono variare leggermente a seconda della temperatura della luce e del colore della parete, tipico per i dipinti ad olio originali con superfici a strati.

Raccomandazioni per l'inserimento residenziale — Ideale per:
->Soggiorni (centrati sopra il divano/console)
->Camere da letto (sopra la testiera, soprattutto con palette tranquille)
-> Angoli di lettura tranquilli e aree di seduta intime
-> Reception / aree lounge che necessitano di un pezzo di forte impatto estetico

Illuminazione consigliata:
-> Luce calda o neutra (3000K–4000K)
-> illuminazione direzionale o angolata per enfatizzare la profondità e le sfumature della superficie
->Evita un'illuminazione frontale fredda e piatta (appiattisce la tridimensionalità dell'olio)

Condizione:
->Ottime condizioni
->Unframed
->Pronto per montaggio professionale / tensione
->Raccomandazioni sull'inquadratura
->Presentato al meglio, esattamente come nell'immagine di riferimento:
->Tappetino bianco pulito per dare respiro alla composizione e aumentare il valore percepito
->Cornice dai bordi diritti, sobria (tonalità legno scuro o bronzo smorzato) per ancorare i blues senza distogliere l'attenzione

Questa soluzione è particolarmente efficace negli interni classici / neoclassici, in contesti residenziali raffinati e in spazi di accoglienza dove la chiarezza e la finitura fanno la differenza.

L'esposizione senza cornice è possibile, ma incorniciata come mostrato l'opera appare più intenzionale, stabile e «risolta».

INFORMAZIONI SU SONIA J.:

L'artista è una pittrice contemporanea astratta ed ex dirigente di livello C i cui lavori sono realizzati specificamente per ambienti residenziali di alto livello, corporate, ospitalità e benessere. La sua attività si concentra su struttura, equilibrio e contenimento emotivo, producendo opere d'arte che si integrano senza sforzo in interni raffinati senza dominare lo spazio. I suoi dipinti sono commissionati e collezionati per abitazioni private, uffici esecutivi, hotel e ambienti spa in Italia e Portogallo, inclusa una collezione curata per ambienti spa nella regione del Monte Baldo.

Ha esposto a livello internazionale a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo. È stata selezionata per TOP Berlin, nominata Artista dell'Anno 2025 a Venezia e nominata Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Il suo lavoro ha ricevuto riscontri curatorali professionali da parte di istituzioni internazionalmente riconosciute, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo.

Goditi il tuo nuovo Artpiece!
Sonia J.