Dikhotomy - Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition, stampa digitale giclée 50 × 70 cm su tela di cotone da 350 g/m², immagine 40 × 60 cm con 5 cm di bordi bianchi, autografata a mano sul retro, edizione limitata 1/1, realizzata nel 2026 in Spagna.
Descrizione del venditore
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone 350 gsm, formato pieno 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo una montatura pulita e professionale senza ritagliare l’opera. Perfetta per cornice o tensione. L’opera è firmata a mano sul retro dall’artista e comprende un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "Una sosta obbligatoria nel mezzo del deserto interstellare, dove la tuta spaziale cerca ombra sotto una McStation che sorge come un’oasi aziendale nell’infinito vuoto, ricordandoci delicatamente che, per quanto una si viaggi, ci sarà sempre un rifugio standardizzato pronto a offrire bevande fredde, zucchchero e l’illusione rassicurante di casa."///
● Un’esperienza unica per collezionisti – Dopo l’acquisto, riceverete un certificato digitale via email. All’interno della confezione troverete anche una carta stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Imballo sicuro ed ecologico – Conservata con cura in un tubo di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la carriera in agenzie e studi di progettazione prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie in corso di collage digitali e illustrazioni dove arte classica e cultura contemporanea si scontrano senza mezzi termini. Frammenti di storia dell’arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per stimolare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra ritocco digitale artigianale e strumenti potenziati dall’IA (midjourney e recraft) che fondono umano e tecnologico. Influenzato dall’arte pop e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell’arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
● Highlights:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), accrescendo ulteriormente la sua risonanza internazionale.
— Oltre a esposizioni in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, paesaggio surreale, architettura pop, arte astronauta, tema esplorazione dello spazio, simbolismo aziendale, arte della cultura dei consumatori, estetica di edifici pink, arte del deserto, ispirato sci-fi, retrofuturismo, palette di colori pastello, composizione minimalista, illuminazione cinematografica, pittura narrativa, commento culturale, ironia moderna, arte concettuale, stampa fine art, opera in galleria, arte da collezione, pezzo di protesto, pittura iperrealistica, realismo digitale, atmosfera onirica, toni di cielo morbidi, orizzonte vasto, figura solitaria, nostalgia futuristica, critica della cultura di marca, ritratto in tuta spaziale, simbolismo architettonico, pop surrealism, stile museo, pezzo da collezione per museo, stampa di qualità museale, paradosso visivo, tensione tra esplorazione e consumo, simbolismo contemporaneo, composizione raffinata, estetica linee pulite, urbano incontra cosmico, paesaggio alternativo, realismo immaginativo, narrativa sci-fi, pezzo espositivo, arte narrativa audace, immagini iconiche, juxtaposition culturale, mito moderno, iconografia di marchi globali, realismo magico, surrealismo pastello, atmosfera contemplativa, tema dell’isolamento, arte di fantascienza, concetto di tempio moderno, utopia aziendale, minimalismo estetico, scena cinematografica, arte con messaggio, arte di galleria contemporanea, stampa di livello museale, pezzo da collezionista, icona moderna, paradosso visivo, tensione tra esplorazione e consumo, simbolismo contemporaneo, composizione raffinata, estetica lineare pulita, urbano incontra cosmico, paesaggio alternativo, realismo immaginativo, narrativa sci-fi, pezzo espositivo artistico, arte narrativa audace, immagini iconiche, accostamento culturale, mito moderno, iconografia di marchi globali, realismo pastello, umore contemplativo, tema dell’isolamento, arte di fantascienza, concetto di tempio moderno, utopia aziendale, minimalismo estetico, scena cinematografica, arte con messaggio, arte di galleria contemporanea, architettura futuristica, deserto onirico, figura simbolica, critica giocosa, arte pop surrealista, ribellione silenziosa, narrazione immaginativa, pittura con luci morbide, realismo ad alto dettaglio, opera dichiarativa, iconografia moderna, satira culturale, paesaggio dei sobborghi, calma ultraterrena, eroismo ironico, futuro globalizzato, arte fine sci fi, simbolismo narrativo, provocazione artistica, ironia elegante, estetica raffinata, senza tempo ma moderno, pittura atmosferica, solitudine cosmica
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone 350 gsm, formato pieno 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo una montatura pulita e professionale senza ritagliare l’opera. Perfetta per cornice o tensione. L’opera è firmata a mano sul retro dall’artista e comprende un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "Una sosta obbligatoria nel mezzo del deserto interstellare, dove la tuta spaziale cerca ombra sotto una McStation che sorge come un’oasi aziendale nell’infinito vuoto, ricordandoci delicatamente che, per quanto una si viaggi, ci sarà sempre un rifugio standardizzato pronto a offrire bevande fredde, zucchchero e l’illusione rassicurante di casa."///
● Un’esperienza unica per collezionisti – Dopo l’acquisto, riceverete un certificato digitale via email. All’interno della confezione troverete anche una carta stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Imballo sicuro ed ecologico – Conservata con cura in un tubo di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la carriera in agenzie e studi di progettazione prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie in corso di collage digitali e illustrazioni dove arte classica e cultura contemporanea si scontrano senza mezzi termini. Frammenti di storia dell’arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per stimolare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra ritocco digitale artigianale e strumenti potenziati dall’IA (midjourney e recraft) che fondono umano e tecnologico. Influenzato dall’arte pop e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell’arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
● Highlights:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), accrescendo ulteriormente la sua risonanza internazionale.
— Oltre a esposizioni in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, paesaggio surreale, architettura pop, arte astronauta, tema esplorazione dello spazio, simbolismo aziendale, arte della cultura dei consumatori, estetica di edifici pink, arte del deserto, ispirato sci-fi, retrofuturismo, palette di colori pastello, composizione minimalista, illuminazione cinematografica, pittura narrativa, commento culturale, ironia moderna, arte concettuale, stampa fine art, opera in galleria, arte da collezione, pezzo di protesto, pittura iperrealistica, realismo digitale, atmosfera onirica, toni di cielo morbidi, orizzonte vasto, figura solitaria, nostalgia futuristica, critica della cultura di marca, ritratto in tuta spaziale, simbolismo architettonico, pop surrealism, stile museo, pezzo da collezione per museo, stampa di qualità museale, paradosso visivo, tensione tra esplorazione e consumo, simbolismo contemporaneo, composizione raffinata, estetica linee pulite, urbano incontra cosmico, paesaggio alternativo, realismo immaginativo, narrativa sci-fi, pezzo espositivo, arte narrativa audace, immagini iconiche, juxtaposition culturale, mito moderno, iconografia di marchi globali, realismo magico, surrealismo pastello, atmosfera contemplativa, tema dell’isolamento, arte di fantascienza, concetto di tempio moderno, utopia aziendale, minimalismo estetico, scena cinematografica, arte con messaggio, arte di galleria contemporanea, stampa di livello museale, pezzo da collezionista, icona moderna, paradosso visivo, tensione tra esplorazione e consumo, simbolismo contemporaneo, composizione raffinata, estetica lineare pulita, urbano incontra cosmico, paesaggio alternativo, realismo immaginativo, narrativa sci-fi, pezzo espositivo artistico, arte narrativa audace, immagini iconiche, accostamento culturale, mito moderno, iconografia di marchi globali, realismo pastello, umore contemplativo, tema dell’isolamento, arte di fantascienza, concetto di tempio moderno, utopia aziendale, minimalismo estetico, scena cinematografica, arte con messaggio, arte di galleria contemporanea, architettura futuristica, deserto onirico, figura simbolica, critica giocosa, arte pop surrealista, ribellione silenziosa, narrazione immaginativa, pittura con luci morbide, realismo ad alto dettaglio, opera dichiarativa, iconografia moderna, satira culturale, paesaggio dei sobborghi, calma ultraterrena, eroismo ironico, futuro globalizzato, arte fine sci fi, simbolismo narrativo, provocazione artistica, ironia elegante, estetica raffinata, senza tempo ma moderno, pittura atmosferica, solitudine cosmica
