MH7STUDIO - Dos horizontes XXXL





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Dipinto astratto originale ad acrilico Dos horizontes XXXL di MH7STUDIO, 210 x 110 cm, 2025, firmato a mano, in ottime condizioni, inviato arrotolato dalla Spagna.
Descrizione del venditore
Opera unica di formato XXXL 210x110
L'opera sarà inviata arrotolata, garantendo così una maggiore sicurezza durante il trasporto.
Si consiglia di stenderla e di rivolgersi a un servizio specializzato per una corretta collocazione o montaggio.
Il pezzo viene fornito senza cornice. Le immagini mostrate sono simulazioni decorative che servono unicamente come riferimento per la presentazione.
È un'opera di grande forza espressiva che confronta lo spettatore con la tensione tra un blu profondo e un viola vibrante, attraversati da gesti neri energici che fratturano lo spazio. Una linea centrale funge da frontiera simbolica tra due stati emotivi.
Le pennellate nere, intense e dinamiche, suggeriscono conflitto e movimento, rompendo l'armonia cromatica. Il blu evoca calma e profondità; il viola, mistero e intensità. Un piccolo accento giallo apporta un punto di luce e equilibrio.
L'opera invita all'introspezione e propone una metafora sul limite e sulla dualità tra stabilità e caos, senza offrire risposte chiuse.
Mh7studio è un artista visivo la cui traiettoria nasce nella fotografia e trova nella pittura astratta un territorio di espansione e libertà. La sua opera conserva lo sguardo del fotografo: il rigore dell'inquadratura, la tensione tra luce e ombra e la sensibilità verso gli istanti che sembrano sospesi nel tempo. Tuttavia, è nella pittura dove rompe con la literalità dell'immagine per addentrarsi nell'intangibile.
Nelle sue composizioni, le texture, i gesti e gli strati di colore diventano vestigia di memoria, risonanze di paesaggi ed emozioni che non hanno più bisogno di essere figurativi per risultare autentiche. Ogni strato è una traccia; ogni tratto, un'impronta di energia contenuta.
Il linguaggio visivo oscilla tra la spontaneità del gesto e una struttura compositiva ereditata dalla sua formazione fotografica, generando un dialogo costante tra controllo e intuizione. Il risultato è costituito da opere che invitano a una contemplazione profonda, a essere lette oltre l'evidente, a essere reinterpretate dall'esperienza personale di chi le osserva.
L'astrazione in mh7studio non implica un'evasione dalla realtà, bensì la sua trasformazione: la scompone in ritmi, vibrazioni e atmosfere che risvegliano un'esperienza intima. Ogni opera si presenta come un ponte tra la precisione della fotografia e la libertà illimitata della pittura, tra ciò che è visibile e ciò che è essenziale.
Opera unica di formato XXXL 210x110
L'opera sarà inviata arrotolata, garantendo così una maggiore sicurezza durante il trasporto.
Si consiglia di stenderla e di rivolgersi a un servizio specializzato per una corretta collocazione o montaggio.
Il pezzo viene fornito senza cornice. Le immagini mostrate sono simulazioni decorative che servono unicamente come riferimento per la presentazione.
È un'opera di grande forza espressiva che confronta lo spettatore con la tensione tra un blu profondo e un viola vibrante, attraversati da gesti neri energici che fratturano lo spazio. Una linea centrale funge da frontiera simbolica tra due stati emotivi.
Le pennellate nere, intense e dinamiche, suggeriscono conflitto e movimento, rompendo l'armonia cromatica. Il blu evoca calma e profondità; il viola, mistero e intensità. Un piccolo accento giallo apporta un punto di luce e equilibrio.
L'opera invita all'introspezione e propone una metafora sul limite e sulla dualità tra stabilità e caos, senza offrire risposte chiuse.
Mh7studio è un artista visivo la cui traiettoria nasce nella fotografia e trova nella pittura astratta un territorio di espansione e libertà. La sua opera conserva lo sguardo del fotografo: il rigore dell'inquadratura, la tensione tra luce e ombra e la sensibilità verso gli istanti che sembrano sospesi nel tempo. Tuttavia, è nella pittura dove rompe con la literalità dell'immagine per addentrarsi nell'intangibile.
Nelle sue composizioni, le texture, i gesti e gli strati di colore diventano vestigia di memoria, risonanze di paesaggi ed emozioni che non hanno più bisogno di essere figurativi per risultare autentiche. Ogni strato è una traccia; ogni tratto, un'impronta di energia contenuta.
Il linguaggio visivo oscilla tra la spontaneità del gesto e una struttura compositiva ereditata dalla sua formazione fotografica, generando un dialogo costante tra controllo e intuizione. Il risultato è costituito da opere che invitano a una contemplazione profonda, a essere lette oltre l'evidente, a essere reinterpretate dall'esperienza personale di chi le osserva.
L'astrazione in mh7studio non implica un'evasione dalla realtà, bensì la sua trasformazione: la scompone in ritmi, vibrazioni e atmosfere che risvegliano un'esperienza intima. Ogni opera si presenta come un ponte tra la precisione della fotografia e la libertà illimitata della pittura, tra ciò che è visibile e ciò che è essenziale.

