Agathe Toman - CLOUD #4

Quest'opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia d'arte con granulosità. Fotografiata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia vi sarà inviata arrotolata, non è incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, fronte e retro. Stampa digigrafica di alta qualità pigmentaria.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origine francese, austriaca e ceca, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi alla prestigiosa école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni passati come stylist presso case di haute couture francesi a Parigi, ormai 9 anni fa, Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla propria creazione artistica.
Adesso stabilita nei Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia sul palcoscenico nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e della sua accettazione nei circoli dell'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in molte collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture impiegano pigmenti puri, inchiostri, pitture a olio e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a rinsaldare i legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore oltre lo visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle sue stesse esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe inquietano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sommergono di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta apesenza, che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Una prima raccolta intitolata «You will have to learn to smile again», esce nell'inverno 2024.

Al di là della sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questo approfondimento arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di spessori nuovi.

Agathe non separa il suo art dalla sua responsabilità sociale. Si concentra su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nell'arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rinomati, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Jacqui Ottoman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, così come lei la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE :
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo, intrecciando dialoghi tra mente e materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, sia percepibili sia indicibili, che ne derivano.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una tensione particolare, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendone un passaggio verso l'inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità convive con la chiarezza, dove il blu trema a contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una assoluta creazione, sganciata da ogni imitazione, suscita l'emozione pura, provocando l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una fiducia meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, i fusain, la penna e le pitture, per deporre la materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Così lavoro per fissare il movimento della materia, la densità della luce, per infonderci di me, per risvegliare un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente accaldato, che ci soggioga e ci sopraffà. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emersione di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello spettatore. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in una alchimia di risonanze psiciche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psiciche che coincidono e si accordano in una stessa sinfonia, inizio di un dialogo, nasce un ritmo. Si delinea un'anamorfosi dell'anima, riflesso intrappolato. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza esigente.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affinino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera muove dentro di noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psichicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano soffre non solo a causa degli eventi, o di certe idee, ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un echo, un ascolto, un recipiente e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psychopathologie di clinica generale, pagina 146.

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