Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Quest'opera fa parte della "COLLECTION PARTAGÉE" dell'artista.
Fotografia d'arte con granulosità. Fotografata a Hossegor, Francia. l'Estate 2021.
La fotografia verrà inviata arrotolata, non è incorniciata, e vi sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, sia sul davanti che sul retro. Stampa digigrafica artigianale pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui creatività si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo gli studi presso la prestigiosa scuola della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista presso case di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Stabilita oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe in asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, tra cui Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture impiegano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a riallacciare legami con cose nascoste, trasportando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono intrisi da una forza d'attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sommergono di calme sensazioni, reminiscenza di una perfetta leggerezza, che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Un primo volumen intitolato « You will have to learn to smile again », esce nell'inverno 2024.

Oltre alla pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Quest'esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nella sua arte, che si impregna di spessori nuovi.

Agathe non separa la propria arte dai propri impegni sociali. Focalizza la propria opera su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni rinomate, tra cui Forbes, L'Oeil ed Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Jacqui Ottoman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"MA VISION :
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra la mente e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne nascono.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra individuo e ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprend segreto verso l'inconscio.

Includo questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità convive con la chiarezza, il blu scintilla al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, sciolta da ogni imitazione, suscitando emozione pura, provocando l'illuminazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una accostamento minutioso tra le mie mani e i pigmenti, i fusains, la penna biro e le pitture, mediante deposito della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Così lavoro per fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente suscitato, che ci soggioga e ci sommerge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste onnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emergere di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psicici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando la loro fusione con le altre.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, creando legami nuovi tra Noi, in noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psiciche.

Mi impegno su un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psiciche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, prende avvio un dialogo, nasce un ritmo. Un anamorfismo dell'anima si disegna, riflesso incalzabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affino la mente umana, affinino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Siamo soffrire di ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di inscrizione psichica. L'essere umano soffre non solo a causa degli eventi, o di alcune idee, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un receptaculum e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e di psychopathologia di clinica generale, pagina 146.

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