María Moreno - LATIDO INCIERTO

«Latido incerto» è un'opera astratta che celebra la danza armonica tra tonalità vibranti e sottili. Ogni tratto è una nota, una partitura visiva dove i colori non si confrontano, ma si abbracciano. Questa pezzo invita lo spettatore a perdersi in un universo sensoriale dove l'eleganza si intreccia con l'energia e il carisma si manifesta in ogni transizione cromatica.

Si entregue con bastidor, tecnica mista 78 alto X 60 largo.\nFirmato a mano sul retro e certificato di autenticità. Alcune immagini sono fotogrammi e sono solo a fini illustrativi. Le fotografie possono presentare leggere variazioni nelle tonalità rispetto all'opera originale a causa delle condizioni di illuminazione e della fotocamera.

Ogni opera d'arte cela anni di ricerca, apprendimento e sensibilità. Il suo valore non si misura solo in materiali o tempo, ma nel sguardo unico che la rende possibile. Acquistando questo pezzo non solo riconosci quel valore: contribuisci anche a permettere agli artisti di continuare a creare, indagando e dando forma a nuove visioni. Grazie per puntare all'arte e per sostenere il mio lavoro: la tua scelta fa sì che questo percorso creativo resti vivo! Grazie!

Biografia dell'artista:
María è un'artista visiva la cui opera esplora la memoria centrale femminile attraverso un linguaggio simbolico che fonde il poetico, il rituale e il sensoriale. La sua pratica integra carboncino, acrilici, oli, resine e tecnica mista per dare forma ad archetipi e figure che incarnano emozioni profonde, radici genealogiche e stati interiori dell'anima.
Ogni pezzo funziona come uno spazio di risonanza spirituale, articolato tramite testi brevi che amplificano l'esperienza estetica e connettono lo spettatore a un territorio intimo e simbolico.
María ha realizzato esposizioni personali in Spagna, Italia, Francia e ha partecipato a mostra collettive a Parigi, Stati Uniti, Messico, Colombia, Emirati Arabi Uniti, consolidando una presenza internazionale coerente con la dimensione universale della sua opera. Partecipando a un certamen internazionale in Corea del Sud selezionata, dove ha ricevuto nomine e riconoscimenti per la forza concettuale ed emotiva della sua proposta artistica.
Il suo lavoro si situa in un crocevia tra l'ancestrale e il contemporaneo. Le sue opere fanno parte di collezioni private e progetti curatoriale che valorizzano l'autenticità della narrativa visiva e la dimensione rituale dell'arte.
La sua produzione si presenta come territorio di introspezione e guarigione, dove ogni opera invita a riconoscere la radice che sostiene l'emozione che pulsa nella donna che emerge.