Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

Christian Schad - Varieteprobe

Medium: Xilografia
Materiale: Carta su cartone
Dimensioni: 24,5 x 17,5 cm
Viene fornito senza cornice in legno ma con Passepartout grigio (circa 30 x 21 cm)

Editore: Edition Panderma, Basilea
Anno: 1925 (stampa nel 1966)
Edizione: Si tratta di una copia non numerata su 230 edizioni (65 hors commerce erano non numerate)
Firma: Firmato e datato

Provenienza:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galleria von Bartha, Basilea
Collezione privata, Basilea

Condizioni / Restauro:
buone condizioni / condizioni originali

Ulteriori informazioni:

Una rara edizione limitata della collezione portatile d’arte post-bellica e contemporanea La Lune en Rodage III. Si tratta di una copia non numerata su 230 edizioni (65 hors commerce erano non numerate) e parte della terza serie dei volumi de La Lune en Rodage. La Lune en Rodage è stata pubblicata in tre volumi nel 1960, 1965 e 1977 contenenti circa 180 opere d’arte che offrono un resoconto della scena artistica d’avanguardia tra gli anni Cinquanta e Settanta. Le opere sono state raccolte da Carl Laszlo e hanno visto la partecipazione dei più grandi artisti dell’epoca, che hanno contribuito con pezzi importanti, spesso segnando una svolta nella loro produzione e carriera: ad esempio il lavoro di Enrico Castellani è la sua prima opera grafica documentata e l’Achromi multiplo di Piero Manzoni è l’unico realizzato dall’artista.

Nato Christian Schad (21 agosto 1894 – 25 febbraio 1982) fu un pittore tedesco associato al Dada e al movimento della Nuova Oggettività. Considerato come figura collettiva, i ritratti di Schad formano un registro straordinario della vita a Vienna e a Berlino negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale.
Schad nacque a Freudenstadt-Miesbach, in Alta Baviera, figlio di un avvocato benestante che lo sostenne per quasi la metà della sua vita. Studiò all’Accademia di belle arti di Monaco nel 1913. Pacifista, fuggì in Svizzera nel 1915 per evitare il servizio nella Prima Guerra Mondiale, stabilendosi prima a Zurigo e poi a Ginevra. Entrambe le città erano centri del movimento Dada, e Schad divenne Dadaista. A Zurigo conobbe Dadaisti come Hans Arp e Hugo Ball, e anche Walter Serner, con i quali avviò Sirius, una rivista letteraria. Fu testimone della fondazione del celebre Cabaret Voltaire. A partire dal 1918, vivendo a Ginevra, Schad creò la sua versione del Fotogramma (che in seguito fu chiamata “Schadographs” da Tristan Tzara) dove un’immagine contornata veniva sviluppata su carta a sviluppo a fotocromia. Dal 1920 al 1925 trascorse alcuni anni a Roma e Napoli. Avendo sposato Marcella Arcangeli, figlia di un professore romano, si stabilì a Napoli dove frequentò corsi di pittura e disegno all’Accademia d’arte. Nel 1927 la famiglia emigrò a Vienna. I suoi dipinti di quel periodo sono strettamente associati al Movimento della Nuova Oggettività. Verso la fine degli anni ’20 tornò a Berlino e vi si stabilì. L’arte di Schad non fu condannata dai nazisti come avvenne per Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann e molti altri artisti della Nuova Oggettività; ciò potrebbe essere dovuto alla mancanza di successo commerciale o per via di un’apparente impronta neoclassica. Intorno al 1930 si interessò di filosofia orientale, e la sua produzione artistica diminuì drasticamente. Dopo il crollo della borsa di New York nel 1929, Schad non poté più contare sul sostegno finanziario del padre e smise in gran parte di dipingere agli inizi degli anni ’30. Nel 1937, a lui non noto, il Museum of Modern Art espose tre Schadographs, donati da Tristan Tzara, in una mostra su Dada e Surrealismo. Nello stesso anno i nazisti lo inserirono nel Große Deutsche Kunst, la loro risposta all’esposizione sull’arte degenerata.

Schad visse nell’obskurità in Germania durante la guerra e anche dopo. Dopo la distruzione del suo studio nel 1943, Schad si trasferì ad Aschaffenburg. La città lo incaricò di copiare la Vergine e il Bambino di Matthias Grünewald (Stuppach, chiesa parrocchiale), un progetto a cui lavorò fino al 1947. Quando il suo studio di Berlino fu distrutto dai bombardamenti aerei, la sua futura moglie Bettina salvò le opere d’arte in un’azione spettacolare e le portò ad Aschaffenburg. Schad continuò a dipingere negli anni Cinquanta in stile Realismo magico e negli anni Sessanta tornò agli esperimenti con i photogrammi. La sua reputazione non cominciò a risalire fino agli anni Sessanta, quando un paio di mostre in Europa si intrecciarono con l’ascesa del Photorealism.
(Testo tratto da Wikipedia)