Francisco Peiró Hurtado (1912-2002) - Metales y telas · XL FORMAT

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Francisco Peiró, che rappresenta la bellezza silenziosa degli oggetti quotidiani, mostrando come la semplicità e l’uso quotidiano possano trasformarsi in una scena piena di equilibrio, intimità e significato. Il dipinto si distingue per l'ottima tecnica e per l’alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 97,5x116x8 cm.
· Dimensioni dell’opera: 81x100 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista nell’angolo in basso a destra dell’opera, F. Peiró.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L’opera è venduta con una pregiata cornice (inclusa nella sottasta come regalo).

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro presenta una scena semplice e silenziosa in cui due recipienti metallici occupano il centro della composizione, disposti uno accanto all’altro su una superficie stabile. Entrambi sembrano essere stati utilizzati a lungo, mostrando segni di usura, riflessi irregolari e sfumature variabili sulle loro superfici. Intorno a loro, vari panni di colori intensi riposano in modo naturale, come se fossero stati appena lasciati lì dopo una giornata di lavoro. La scena trasmette fin dal primo momento una sensazione di calma domestica e di quotidianità ferma nel tempo.
Il recipiente situato a sinistra, dalle tonalità più calde e rossastre, si distingue per l’aspetto robusto e per la lucentezza smorzata che percorre il suo interno. Le sue maniglie si elevano discretamente, suggerendo funzionalità e resistenza. Accanto a lui, il secondo recipiente presenta tonalità più freddre e morbide, creando un contrasto equilibrato che arricchisce visivamente il conjunto. Questa dualità cromatica rafforza la sensazione di armonia e ordine, nonostante la apparente semplicità degli oggetti rappresentati.
I panni posti di fronte ai recipienti conferiscono tessitura e vitalità alla composizione. Quello di colore rossastro, situato a sinistra, sembra stropicciato in modo spontaneo, con pieghe che catturano la luce e producono ombre profonde. Il panno giallo sul lato destro, più ampio, introduce una nota luminosa che addolcisce la scena. Entrambi gli elementi tessili umanizzano l’insieme, suggerendo la presenza recente di qualcuno che ha interagito con questi oggetti.
Lo sfondo, dai toni morbidi e sfumati, crea un'atmosfera avvolgente che non distrae l’attenzione dagli elementi principali. Le sue sfumature sottili sembrano oscillare tra colori freddi e caldi, offrendo profondità e serenità. Questa neutralità cromatica permette ai recipienti e ai panni di diventare i veri protagonisti, risaltando senza stridore. La superficie su cui riposano rinforza la stabilità dell’insieme e ancorlla visivamente la scena.
Nel complesso, l’opera trasforma oggetti comuni in una rappresentazione poetica della vita quotidiana, evidenziando la loro bellezza silenziosa e il loro valore simbolico. Ogni elemento è disposto con equilibrio e sensibilità, invitando lo spettatore a fermarsi e osservare ciò che normalmente passerebbe inosservato. Il dipinto trasmette una sensazione di intimità, lavoro onesto e semplicità, ricordando che nei gesti più semplici e negli oggetti più umili risiede anche una profonda carica emotiva ed estetica.