Antonio Selvaggio Mancini (1921-2008) - Jarrón multicolor

Titolo: Vaso multicolore

Scuola: Italiana (secolo XX)

Autore: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)

Stile: Impressionista

Tecnica: Olio su tela

Sulla questione dell'autore:

Antonio Selvaggio Mancini (Barcellona, 1921) fu un pittore formato presso la Escola de la Llotja, dove frequentò studi di disegno, completando successivamente il suo apprendistato come allievo di Joaquim Asensio e, più avanti, di Rafael Benet, che lo orientò verso lo studio dei grandi maestri impressionisti. Debuttò in modo individuale nel 1947 nelle Gallerie Pallarés di Barcellona e sviluppò una solida attività espositiva in città quali Vigo, Ripoll, Málaga e Barcellona (Gallerie Circolo Italiano e Andreu Canuda), esponendo regolarmente dal 1977 nella Sala Bargalló. Partecipò altresì a numerose mostre collettive e concorsi, ottenendo vari premi. La sua opera, fondamentalmente paesaggistica, evolse dall'influenza iniziale della scuola di Olot verso un linguaggio più personale, caratterizzato da una marcata attenzione atmosferica, un'intensificazione cromatica e un uso più generoso dello spessorato. Coltivò anche il genere still life e la tematica floreale, dove manifestò un carattere più sciolto ed espressionista. In occasione firmò talvolta con il suo secondo cognome, Mancini. La sua opera è stata battuta in aste presso sale come Galartis e Galerie du Rhône (Svizzera), Bernd Rieber (Stoccarda), Goya e Durán (Madrid), nonché Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcellona) e Gran Vía (Bilbao).

La composizione rappresenta un rigoglioso bouquet di fiori disposto in un vaso ceramico di tonalità chiara con lievi accenni azzurri. Il insieme è formato da rose in diverse fasi di fioritura — in tonalità rosa, bianche e rosate — accompagnate da piccoli fiori gialli e grappoli violacei che conferiscono profondità e contrasto cromatico.

La pennellata è sciolta e spessa, con un trattamento atmosferico dello sfondo in gamme grigiastre e malve che esalta il volume dell’insieme floreale. Il gioco di luci e ombre genera una sensazione di movimento e freschezza, mentre la sovrapposizione di strati pittorici apporta ricchezza materica. L’opera mantiene una composizione equilibrata, centrata e verticale, caratteristica dei nature morte floreali decorative del XX secolo.

L’opera è presentata incorniciata in una cornice di legno dorato, dal profilo lavorato e scalinato, con finitura in tono oro satinato. Presenta una struttura classica con cornici interne ed esterne ben definite, che conferiscono eleganza e valorizzano l’insieme pittorico. Lo stato generale è corretto, coerente con il suo uso.

Osservazioni:
L’opera presenta buono stato di conservazione generale coerente con la sua età.

Misure:

Con cornice: 82 x 71 cm

Senza cornice: 65,5 x 54,5 cm

La cornice è in regalo. Può presentare danni durante il trasporto anche se si effettua un corretto imballaggio.

Le opere vengono spedite senza assicurazione. Se si desidera stipulare un’assicurazione per il trasporto, dovrà essere richiesta preventivamente tramite messaggio privato. In caso di non richiesta, non ci assumeremo responsabilità per eventuali danni occorsi durante il trasporto.

In via eccezionale i costi di spedizione possono subire un sovrapprezzo per motivi come situarsi al di fuori di un territorio continentale, eccesso di dimensioni o peso dell’articolo. In nessun caso PremiArt si farà carico di tale sovrapprezzo.

Per problemi alla frontiera con la Svizzera ci vediamo costretti a informare che le spedizioni con lunghezza o altezza superiori a 1 metro verso tale destinazione non verranno effettuate.