Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Pittura realizzata dall"artista Yuniesky R. P nella tecnica dell'olio su tela, interamente lavorata con la spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, relative al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore lavorazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuniesky R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L’Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l’uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, vele, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l’arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l’evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell’impasto, la profondità del colore né l’energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento e un’espressività quasi tattile. La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell’emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L’opera si inscrive in un impressionismo moderno con sfumature liriche, dove la figura femminile si fonde armoniosamente con l’ambiente naturale. Il pittore utilizza una tecnica di pennellata frammentata ed energica, applicando l’olio con texture visibili che apportano una grande ricchezza visiva, soprattutto nel trattamento dell’acqua e dei riflessi dell’abito. L’uso cromatico è audace, dominato da una gamma di blu cerulei e cobalto che contrastano con le tonalità calde della pelle e la luce dorata che inonda lo sfondo, creando un equilibrio termico magistrale. Attraverso questa composizione, l’autore desidera trasmettere una sensazione di introspezione, quiete e isolamento poetico, catturando un momento di pace assoluta dove il tempo sembra fermarsi davanti al fluire dell’acqua.