Miquel Torner de Semir (1938) - Geometría del fruto

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta una natura morta trasformata in un'espressione emotiva, dove il colore e la forma trasmettono vitalità, equilibrio e sensibilità interiore. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 54x65x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra, Miquel Torner de Semir.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della tela/lotto.

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Questo quadro presenta una natura morta reinterpretata da uno sguardo profondamente soggettivo e simbolico, in cui una ciotola piena di frutta diventa l'asse centrale dell'intera composizione. Fin dal primo istante, l'opera colpisce per la forza dei suoi contrasti cromatici e per la struttura geometrica che organizza lo spazio. I piani si sovrappongono in modo quasi architettonico, creando uno scenario dove ogni elemento sembra occupare un posto pensato con cura, al di là di una semplice rappresentazione realistica.
La fruttiera, posta al centro, riunisce una varietà di forme arrotondate e colori intensi che evocano vitalità ed energia. La frutta non è definita in modo preciso, ma suggerita mediante macchie vibranti che trasmettono sensazioni più che dettagli. Verdi, rossi, gialli e azzurri dialogano tra loro, generando un ritmo visivo dinamico che attira lo sguardo e lo conduce attorno al recipiente. Questo trattamento conferisce agli oggetti una presenza quasi emozionale.
Lo sfondo si organizza in grandi blocchi di colore che dividono lo spazio in zone ben delimitate. Toni scuri, chiari e terrosi si alternano creando profondità senza ricorrere a una prospettiva tradizionale. Le linee nere, marcate e deliberate, funzionano da contorni che rafforzano la struttura della scena e imprimono carattere grafico. Questa combinazione di piani e linee trasforma l'ambiente in uno spazio mentale, più che in un luogo fisico riconoscibile.
La superficie pittorica trasmette una forte sensazione di materia e gesto, suggerendo una esecuzione spontanea ed espressiva. Le impronte visibili del processo creativo rafforzano l'idea di un'opera costruita dall'emozione e dall'intuizione. Ogni tratto sembra rispondere a un impulso interiore, più che a un intento descrittivo, trasformando la pittura in un riflesso diretto dello stato d'animo del creatore.
Nel complesso, l'opera trasforma una scena quotidiana in un'esperienza visiva intensa e simbolica, dove colore, forma e composizione si uniscono per esprimere energia, equilibrio e sensibilità interiore. La ciotola di frutta lascia di essere un semplice oggetto per diventare un simbolo di vita, percezione ed emozione, avvolto in uno spazio carico di significato.