Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Firmato dall'artista in basso

L'opera si presenta incorniciata la pittura

Misure opera: 50 cm di altezza x 40 cm di larghezza

Misure cornice 62 cm di altezza x 53 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematicamente circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua versione di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre attratto dall'Età Media, dal Romànico del Pirenei e dai gotici primitivi. La scia dell'arte rinascimentale italiana, specialmente dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si lascia sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mescolanza tra antico e nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo maggiormente formato è la conoscenza del romanesque e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea scura spessa, richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante: la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts di Sant Jordi a Barcellona e nella scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre las meninas a suo gusto, con il proprio stile, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'enfatizzazione, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso, da parte dell'artista, della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a tenere esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (galerie Espace e Boutique). La sua opera è inizialmente iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per i suoi colori ricchi e pieni, che uniti alle diverse materie che utilizza come supporto, danno come risultato una pittura espressionista di alta qualità cromatica e personalità marcata, definendo l'artista come maestro.

Classico e nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, si dissolva. La linea divisoria tra passato e presente si riga via con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel raggiunge ciò che molto pochi prima hanno ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gironese è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e per la ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'artigianato che il concetto, ha cercato di essere un ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo all'occhio nudo che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubista molto marcato, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme lente dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa alla composizione e al colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che rappresentano un chiaro esercizio di accademismo pittorico nel quale non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò dentro un inconfondibile marchio plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, cita il quadro dentro al quadro, e tenta anche di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme lente dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono osservare le realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce per la strada dell'immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri; questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare un compendio esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché una sua opera sia stampata su un francobollo e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Di seguito, alcune delle esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Sociéte des Artiste Independants. Parigi.
Grand Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi -Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore nell'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Francia.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcellona.
Espai culturale Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Parigi.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Conmemorativa del 25º Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
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