Alfredo Grimaldi (1950) - Rosa sul Mare di Positano

Titolo: Rose sul Golfo

L'opera "Rosa sul Mare di Positano" di Alfredo Grimaldi si presenta come un vibrante omaggio alla Costiera Amalfitana, reinterpretata attraverso una sensibilità coloristica gioiosa e immediata, tipica del linguaggio naïf-in impressionista dell'artista napoletano.
Realizzata a olio su tavola nelle dimensioni di 24 × 30 cm, l'opera è incorniciata con eleganza da una sobria cornice in legno chiaro a cassetta, dal profilo morbido e leggermente smussato, in tonalità avorio-lino che amplifica la luminosità complessiva senza competere con la tavolozza interna.
La composizione si sviluppa in verticale, seguendo la classica veduta a strapiombo tipica di Positano: lo sguardo precipita lungo un ripido pendio che conduce al mare. Al centro domina una vegetazione lussureggiante di rose rosse e rosa shocking, disposte in una cascata esuberante che occupa quasi l’intero lato sinistro e superiore del dipinto. I petali, resi con tocchi pastosi e corposi, creano un effetto quasi tridimensionale grazie al rilievo del colore applicato a spatola e pennello; le foglie verdi scuro fungono da contrappunto cromatico intenso, mentre minuscoli accenni di giallo e bianco regalano bagliori di luce riflessa.
La vegetazione fiorita si apre a ventaglio verso il basso, incorniciando una stretta scalinata / sentiero che scende sinuosa verso la riva, costeggiata da vasi straripanti di gerani rossi, calendule arancioni, petunie multicolori e qualche pianta di ibisco. Questo percorso fiorito conduce l’occhio verso il mare: un blu cobalto profondo che sfuma in azzurro-turchese vicino alla costa, punteggiato da piccole barche a vela bianche e da poche imbarcazioni colorate ormeggiate lungo la sottile striscia di spiaggia dorata.
Sulla destra si staglia il tipico agglomerato di case a cubi sovrapposti, bianche e color pastello (ocra, rosa tenue, giallo tenue), con i caratteristici tetti a cupola verde smeraldo di una chiesetta che emerge tra gli edifici come un gioiello. Le finestre sono ridotte a segni essenziali, quasi calligrafici, mentre i balconi e le terrazze si susseguono in un ritmo gioioso e apparentemente casuale, tipico della visione idealizzata e sognante che Grimaldi riserva ai borghi della costa.
Il cielo, di un azzurro intenso ma non uniforme, è appena velato da una leggera nuvola grigio-azzurra in alto a sinistra, che regala una nota di morbidezza e impedisce al colore di diventare troppo acceso. La luce, onnipresente, sembra provenire da una fonte zenitale e diffusa, tipica del meriggio mediterraneo: ogni superficie riflette bagliori caldi, i bianchi delle case diventano crema-latte, i verdi assumono riflessi dorati, il mare scintilla di tocchi di bianco e turchese.
La firma "A. Grimaldi" (o variante calligrafica simile) compare in basso a destra, in rosso scuro, ben integrata nel tessuto pittorico senza disturbare l’armonia generale.
In sintesi, questo piccolo formato racchiude tutta la solarità e l’euforia cromatica che contraddistinguono la produzione di Alfredo Grimaldi: un’esplosione di fiori, un mare che invita al bagno, case che sembrano cantare sotto il sole. È un dipinto che non descrive semplicemente Positano, ma la sogna, la amplifica, la rende eternamente in fiore e in festa – un piccolo paradiso portatile incorniciato nel legno chiaro, pronto a portare un frammento di Costiera Amalfitana in qualunque ambiente.