Ninni Pagano (1969) - Scacco matto

Ninni Pagano nasce a Catania,da sempre appassionato di Wunderkammer e di tutto ciò che la natura offre nella sua bellezza, questa sua passione lo porta a frequentare lo studio del maestro Antonio Sciacca,suo maestro.Era il 2011ed è da questo momento che inizia la sua carriera artistica che lo porta sempre più in auge e ad avere la stima di critici come Aldo Albani ,Roberta Filippi della galleria Orler, Philippe Daverio e Daniele Radini Tedeschi.Nel 2016 il suo nome è presente sulla prestigiosa guida americana Guide Museums Galleries Artists.Dopo aver partecipato a 2 Triennali di arte contemporanea a Roma con le sue opere pubblicate sui cataloghi Mondadori,nel 2020 il suo nome è presente sul prestigioso Atlante dell'arte contemporanea della De Agostini
L'opera è un olio su tela,firmato ed accompagnato da un certificato di autenticità con logo dell’artista, caratteristiche dell'opera e firma in calce dell’artista.
I colori del dipinto possono variare leggermente dalla foto a causa delle impostazioni della fotocamera e dello schermo.
L'opera viene imballata con cura con pluriball e cartone

Scacco matto
Questa opera di Ninni Pagano, intitolata "Scacco matto", ( serie scacchi) è un esempio affascinante del suo stile distintivo che mescola realismo figurativo, elementi retro-futuristi e un'atmosfera onirica quasi metafisica.

​Ecco una descrizione dettagliata degli elementi chiave:
Al centro della composizione troviamo una figura femminile dallo sguardo concentrato e assorto, quasi meditativo. La sua particolarità più evidente è il casco da palombaro d'epoca che indossa, reso con tonalità calde e ramate. Questo elemento crea un contrasto immediato: la pesantezza e l'isolamento del casco contro la delicatezza dei tratti del viso e la fluidità del gesto della mano.
La donna è ritratta mentre gioca a scacchi, un tema classico dell'arte che richiama l'intelletto, la strategia e il destino.
La mano è sospesa su un pezzo (il re o la regina), catturando il momento critico della decisione, coerentemente con il titolo "Scacco matto".
Sul tavolo, oltre alla scacchiera, compaiono elementi ricorrenti nella poetica di Pagano: sfere di cristallo trasparenti e contenitori geometrici colmi d'acqua. Questi oggetti aggiungono un senso di fragilità e mistero, suggerendo che la partita si stia svolgendo in una dimensione sospesa, forse sottomarina o mentale Lo sfondo ha una texture materica che ricorda pareti metalliche arrugginite o corrose dal tempo, enfatizzando l'estetica steampunk o industriale.
L'illuminazione è soffusa ma focalizzata sul volto e sulla scacchiera, creando un forte senso di tridimensionalità e intimità.
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Interpretazione
L'opera sembra esplorare il concetto di isolamento intellettuale. Il casco da palombaro può essere visto come una metafora della protezione o della barriera che la mente costruisce durante una sfida profonda. La "partita a scacchi" diventa così una lotta interiore o una sfida contro l'ignoto, dove il silenzio e la concentrazione sono assoluti.






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