Danae Huerta - Latent Movement- XL - (no reserve)

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Maurizio Buquicchio
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Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

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Danae Huerta’s Latent Movement- XL - (no reserve) è un dipinto astratto su tela ad acrilico del 2026, con tema architettonico, 100 × 70 cm, in blu, nero e giallo, firmato a mano, in eccellenti condizioni, proveniente dalla Spagna.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Titolo: Movimento Latente
Serie: Emozione Geometrica
Tecnica: Acrilico/Tela

La pittura presenta una composizione geometrica e astratta che si articola mediante un delicato equilibrio tra linee, piani e vuoti. Le forme rettangolari dominano la struttura, organizzate in strati che si sovrappongono senza generare una sensazione di caos, ma piuttosto di ordine dinamico. Le linee nere, sottili e precise, percorrono lo spazio come se tracciassero rotte invisibili, mettendo in collegamento i diversi punti dell’opera. Il grande cerchio in alto a destra introduce un contrappunto curvo che ammorbidisce la rigidità dei blocchi rettilinei, apportando tensione visiva e varietà ritmica. L’opera sembra costruita come una mappa o uno schema architettonico, dove ogni elemento ha un luogo deliberato.

L’uso del colore è deciso ma sereno. Predominano le tonalità di blu in molteplici variazioni: dai blu profondi ai celesti luminosi, creando un’atmosfera fresca ed espansiva. Questi blu trasmettono calma, ampiezza e una certa sensazione di aria o acqua. Il giallo, concentrato principalmente nella zona destra e inferiore, irrompe come un punto di energia e contrasto. Non è un giallo aggressivo, ma caldo e vibrante, che equilibra la freddezza del blu e apporta vitalità alla composizione. Il nero, presente in linee e in alcuni piani, funziona da struttura e accento, guidando lo sguardo e definendo gerarchie visive.

Emotivamente, l’opera suggerisce un mix interessante di serenità e tensione contenuta. L’organizzazione geometrica trasmette stabilità, controllo e chiarezza mentale, mentre la sovrapposizione di piani e l’intersezione di linee generano una sensazione di movimento latente. C’è qualcosa di meditativo nella ripetizione di forme e colori, ma anche una energia silenziosa, come se la pittura catturasse l’istante precedente a una trasformazione. La combinazione di blu e giallo evoca un dialogo tra tranquillità e ottimismo, tra introspezione e dinamismo.

Nel complesso, la pittura si sente moderna, razionale e al tempo stesso poetica. Non rappresenta oggetti riconoscibili, ma stati, strutture e relazioni spaziali. Invita a contemplare più che a interpretare letteralmente, permettendo che l’esperienza emotiva emerga dall’interazione tra forma, colore e ritmo visivo.

Sono laureata in Arti Plastiche e conto su più di 12 anni di esperienza nel campo artistico. Nel corso della mia carriera ho partecipato a diverse esposizioni e progetti, consolidando un percorso creativo in costante evoluzione.

Alcune di queste esposizioni sono:
2024- Punti di Vista, Galería Alma, Málaga, Spagna
2022- Fiera Internazionale d’Arte e Design “FIABCN” Museu
Marítim de Barcelona (MMB), Barcellona, Spagna
2021- 2ª Edizione della Fiera Internazionale d’Arte “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Città del Messico
2020- Omaggio al maestro Paco de Lucía Opera Pittorica
Esclusiva in situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Messico
2019- Fiera Internazionale di Arti e Decorazione, Quintana Roo,Cancún, Messico
2019- Creazione e messa in scena di Luci, Compagnia “Población Gregaria”, Festival Touka
Dances, Cayena, Guyana Francese
2019- Celebrazione del 500º anniversario dell’Avana, Galleria Luce e Offizi, L’Avana, Cuba
2019- Di nostra Famiglia parliamo noi stessi, Galleria d’Arte “Mariano Rodríguez”, L’Avana, Cuba
2018- 22esimo Salone della Città, Galleria Luce e Offizi, L’Avana, Cuba
2018- Testimonianze Condivise, Galleria d’Arte “Mariano Rodríguez”, L’Avana, Cuba
2017- 10ª Biennale Internazionale d’Arte Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotà, Colombia
2017- 10ª Biennale Internazionale d’Arte Suba, Università UDCA, Bogotà, Colombia
2017- 10ª Biennale Internazionale d’Arte Suba, Galleria Café e Libro, Bogotà, Colombia
2017- Post-it4, Galleria “Artis 18”, L’Avana, Cuba
2016- Presentazione finale del laboratorio tedesco “SenseLab”, Galleria dell’Università delle Arti ISA, Università delle Arti ISA, L’Avana, Cuba
2016- XII Biennale de La Habana, Accademia Nazionale delle Belle Arti “San Alejandro”, L’Avana,Cuba
2015- Sequenza, Accademia di Belle Arti “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XII Salone di Piccolo Formato, Progetto Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIV Salone della Città, Galleria “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salone degli Studenti, Accademia di Belle Arti “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salone degli Studenti, Accademia di Belle Arti “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba

La mia opera si caratterizza per l’esperimento con il colore, l’astrazione e la forza della linea, cercando sempre nuovi modelli di dialogo tra tecnica ed emozione.

La tela viene accuratamente arrotolata e imballata in un tubo circolare resistente per la spedizione.

Le immagini che state vedendo ora sono esempi di come possa apparire l’opera d’arte quando viene incorniciata e appesa a una parete.

Da tenere presente che i colori possono variare a seconda dello schermo.

Titolo: Movimento Latente
Serie: Emozione Geometrica
Tecnica: Acrilico/Tela

La pittura presenta una composizione geometrica e astratta che si articola mediante un delicato equilibrio tra linee, piani e vuoti. Le forme rettangolari dominano la struttura, organizzate in strati che si sovrappongono senza generare una sensazione di caos, ma piuttosto di ordine dinamico. Le linee nere, sottili e precise, percorrono lo spazio come se tracciassero rotte invisibili, mettendo in collegamento i diversi punti dell’opera. Il grande cerchio in alto a destra introduce un contrappunto curvo che ammorbidisce la rigidità dei blocchi rettilinei, apportando tensione visiva e varietà ritmica. L’opera sembra costruita come una mappa o uno schema architettonico, dove ogni elemento ha un luogo deliberato.

L’uso del colore è deciso ma sereno. Predominano le tonalità di blu in molteplici variazioni: dai blu profondi ai celesti luminosi, creando un’atmosfera fresca ed espansiva. Questi blu trasmettono calma, ampiezza e una certa sensazione di aria o acqua. Il giallo, concentrato principalmente nella zona destra e inferiore, irrompe come un punto di energia e contrasto. Non è un giallo aggressivo, ma caldo e vibrante, che equilibra la freddezza del blu e apporta vitalità alla composizione. Il nero, presente in linee e in alcuni piani, funziona da struttura e accento, guidando lo sguardo e definendo gerarchie visive.

Emotivamente, l’opera suggerisce un mix interessante di serenità e tensione contenuta. L’organizzazione geometrica trasmette stabilità, controllo e chiarezza mentale, mentre la sovrapposizione di piani e l’intersezione di linee generano una sensazione di movimento latente. C’è qualcosa di meditativo nella ripetizione di forme e colori, ma anche una energia silenziosa, come se la pittura catturasse l’istante precedente a una trasformazione. La combinazione di blu e giallo evoca un dialogo tra tranquillità e ottimismo, tra introspezione e dinamismo.

Nel complesso, la pittura si sente moderna, razionale e al tempo stesso poetica. Non rappresenta oggetti riconoscibili, ma stati, strutture e relazioni spaziali. Invita a contemplare più che a interpretare letteralmente, permettendo che l’esperienza emotiva emerga dall’interazione tra forma, colore e ritmo visivo.

Sono laureata in Arti Plastiche e conto su più di 12 anni di esperienza nel campo artistico. Nel corso della mia carriera ho partecipato a diverse esposizioni e progetti, consolidando un percorso creativo in costante evoluzione.

Alcune di queste esposizioni sono:
2024- Punti di Vista, Galería Alma, Málaga, Spagna
2022- Fiera Internazionale d’Arte e Design “FIABCN” Museu
Marítim de Barcelona (MMB), Barcellona, Spagna
2021- 2ª Edizione della Fiera Internazionale d’Arte “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Città del Messico
2020- Omaggio al maestro Paco de Lucía Opera Pittorica
Esclusiva in situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Messico
2019- Fiera Internazionale di Arti e Decorazione, Quintana Roo,Cancún, Messico
2019- Creazione e messa in scena di Luci, Compagnia “Población Gregaria”, Festival Touka
Dances, Cayena, Guyana Francese
2019- Celebrazione del 500º anniversario dell’Avana, Galleria Luce e Offizi, L’Avana, Cuba
2019- Di nostra Famiglia parliamo noi stessi, Galleria d’Arte “Mariano Rodríguez”, L’Avana, Cuba
2018- 22esimo Salone della Città, Galleria Luce e Offizi, L’Avana, Cuba
2018- Testimonianze Condivise, Galleria d’Arte “Mariano Rodríguez”, L’Avana, Cuba
2017- 10ª Biennale Internazionale d’Arte Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotà, Colombia
2017- 10ª Biennale Internazionale d’Arte Suba, Università UDCA, Bogotà, Colombia
2017- 10ª Biennale Internazionale d’Arte Suba, Galleria Café e Libro, Bogotà, Colombia
2017- Post-it4, Galleria “Artis 18”, L’Avana, Cuba
2016- Presentazione finale del laboratorio tedesco “SenseLab”, Galleria dell’Università delle Arti ISA, Università delle Arti ISA, L’Avana, Cuba
2016- XII Biennale de La Habana, Accademia Nazionale delle Belle Arti “San Alejandro”, L’Avana,Cuba
2015- Sequenza, Accademia di Belle Arti “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XII Salone di Piccolo Formato, Progetto Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIV Salone della Città, Galleria “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salone degli Studenti, Accademia di Belle Arti “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salone degli Studenti, Accademia di Belle Arti “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba

La mia opera si caratterizza per l’esperimento con il colore, l’astrazione e la forza della linea, cercando sempre nuovi modelli di dialogo tra tecnica ed emozione.

La tela viene accuratamente arrotolata e imballata in un tubo circolare resistente per la spedizione.

Le immagini che state vedendo ora sono esempi di come possa apparire l’opera d’arte quando viene incorniciata e appesa a una parete.

Da tenere presente che i colori possono variare a seconda dello schermo.

Dettagli

Artista
Danae Huerta
Edizione
Originale
Venduto da
Direttamente dall’artista
Venduto con cornice
No
Titolo dell'opera
Latent Movement- XL - (no reserve)
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Blu, Giallo, Nero
Altezza
100 cm
Larghezza
70 cm
Peso
500 g
Raffigurazione/Tematica
Architettura
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
SpagnaVerificato
15
Oggetti venduti
Privato

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